战狼2镜头分析7篇战狼2镜头分析影视传播第4卷总第092期 5920世纪50年代末、60年代初，法国电影受到了意大利新写实主义与古典好莱坞电影的影响，以强劲的下面是小编为大家整理的战狼2镜头分析7篇,供大家参考。
篇一：战狼2镜头分析
影视传播第 4 卷 总第 092期 5920 世纪 50 年代末、60 年代初，法国电影受到了意大利新写实主义与古典好莱坞电影的影响，以强劲的生命力打破旧式电影的规制约束，显示出独特的艺术魅力。《四百击》作为法国“新浪潮”的代表性作品，影片艺术特色的展现正是这一电影界声势浩大的运动所推崇的风格特征。《四百击》( 又名《四百下》或《胡作非为》)，是法国著名导演佛朗索瓦·特吕弗的代表作，这部电影讲述了处于成长叛逆期的 13 岁的安托万在学校遭到老师的嘲讽与批评，又深受家庭带来的二次伤害，之后进入青年犯罪拘留所又逃向大海的故事。一、 直面生活的纪实性( 一 ) 现实的拍摄视角“新浪潮”下拍摄的法国电影，作为一种制片技术与方法的革命，它与好莱坞电影的强烈戏剧冲突恰恰相反，其追求的非故事化，非情节化，以生活中会真实发生的琐碎的片段代替戏剧化的激烈的冲突，特吕弗得《四百击》就具备这样的属性。在《四百击》的拍摄中，特吕弗所讲述的故事几乎没有任何的出奇之处，13 岁的崇拜着巴尔扎克的安托万实际上就是导演自身的写照。影片的拍摄地点更是搬离了摄影棚，在民宅，进行真实的拍摄，“生活流”的故事情节并没有进行过多的筛选，就是依照着真实发生的事件进行叙述的，而对于这样的生活的视角进行的叙述，往往就是一种对于生活的观点和态度，也更加贴近我们生活的直观感受。在摄像机对准主人公安托万的时候，镜头好像一个完全理性的旁观者的视点，不带有任何的感情色彩，即是是安托万在学校被老师批评，被同学嘲笑的时刻，镜头依然平角度进行拍摄，没有给予任何的同情的目光。这里没有进行任何的夸张，只是依照纯客观的视角进行观看。影片中极少使用到配乐，只有在对主人公安托万心理极其复杂的处理时，音乐才会出现，产生烘托气氛的作用。电影中声音更多的以自然音响出现，真实的生活音增加了作品的真实感，课堂上学生们交头接耳，街道上车辆的来往，安托万奔向大海越来越近的海浪声，影片中都有真实的记录。( 二 ) 现实的观影视角“新浪潮”的电影因为没有激烈的戏剧冲突。就观影感受而言，是压抑而低沉的。《四百击》的故事不是亲切的、贴近于观众的，相反，这部电影在寻求与观众之间的距离感。这样的作品使得受众可以完全站在一个客观的位置上去观察事件的发展，就好像事件在自己的身边发生一样，受众作为观察者，但绝不是参与者。在影片《四百击》中，以平易近人的视角进行讲述，似乎就是我们观察的视角，影片中极少运用到特写镜头，这样的处理也让观影者没有剧烈的视觉冲击，以这样的现实的视角观影，这样的电影带来的感受是与“好莱坞”电影完全不同的。二、电影语言的反叛与创新( 一 ) 长镜头的大量运用法国“新浪潮”电影是巴赞的长镜头理论的忠实拥护者，长镜头的大量使用最大的功用就是增加电影的真实感，这种电影语言的使用最大程度上凸显了“新浪潮”的独特创新与反叛。《四百击》中大量长镜头的运用除了真实还原故事的内容之外，更加深刻的凸显了主人公的内心感受，伴随着长镜头的拉长，情绪的延续时间也是不断拉长的。《四百击》中，大量的叙事镜头由长镜头构成。如安托万在家中的行为得不到家人的理解和支持，在这些场景中，影片大量使用了镜头内部蒙太奇式长镜头。这部电影中最经典的长镜头莫过于影片的结尾四个无缝组合的表现安托万向海边狂奔的镜头。安托万在青年犯罪拘留所钻过围栏跑向大海的镜头中，长达 1分 20 秒的奔跑跟拍中，没有音乐，却愈发地令观众感受到紧张的气氛和自由的快乐。接下来音乐响起，镜头开始一路跟随着安托万跑过梯子，跑向沙滩，直至安托万在海水中转过身，镜头推至安托万的脸部特写，安托万在经历了极为短暂的自由的奔跑后最终定格为迷惘的表情，安托万至此何去何从，带来了无限的遐想的空间。导演通过这组奔跑的长镜头让观众感受到安托万长久压抑情绪的一次彻底释放。安托万在长镜头最后的定格是他无奈的归宿。( 二 ) 离经叛道的场面调度长镜头是演员与摄像机的双重场面调度，“新浪潮”导演们以其离经叛道的场面调度方式实现自身的独特风格。浅析法国新浪潮电影的风格特征——以《四百击》为例◎王娇雪(山西工商学院，山西 太原 030000)摘 要：法国“新浪潮”带来的电影在艺术与技术上的革新，形成了属于法国电影的独特风格体系。《四百击》作为“新浪潮”的代表作品，影片艺术特色的展现正是这一电影界声势浩大的运动所推崇的风格特征。本文具体分析了法国“新浪潮” 直面生活的纪实性、电影语言的反叛与创新、“作者电影”下的个性追求的诸多风格特征。关键词：作者电影；法国新浪潮；《四百击》；纪实性 中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：2096-3866(2020)08-0059-02收稿日期：2020-2-17作者简介：王娇雪 (1993—)，女，山西太原人，山西工商学院，广播电视编导专业教研室负责人，助教，艺术学硕士研究生，主要从事广播电视艺术学研究。下转第 61 页 影视传播第 4 卷 总第 092期 61三、主旋律电影的叙事策略( 一 ) 视听语言丰富化在《烈火英雄》中，视听语言的运用还是可圈可点的。现如今，观众的审美水平要求不断提高，对观影体验前所未有的重视。《烈火英雄》在票房上大卖的原因之一，离不开过硬的制作水准和国际化的视听语言。它有一流的制作团队提供技术支撑，也借助了丰富的影视表现手法。比如，镜头语言的运用、后期制作的特效、画面语言的精彩、视听语言的融合、故事叙述的立体，戏剧化的人物关系等创作手法。这一系列都构成了《烈火英雄》的成功因素。( 二 ) 主题思想共鸣化电影属于一门综合艺术，有极强的表现力。我国优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化源远流长，与时俱进。这些文化形式都可以借助主旋律电影这种渠道来进行表达彰显，宣扬爱国主义，弘扬正能量，体现家国情怀，不仅对观众产生了潜移默化的影响，也是对我国综合国力，负责任大国形象的一种有力宣传，提升了中国的国际影响力。《烈火英雄》中，塑造了消防官兵们不畏牺牲，众志成城，为挽救人民生命安全与财产安全，不惜献出自己年轻的生命的感人形象。在观影时，每一个人都为这种大爱精神所深深折服，向英雄致敬学习，家国情怀空前的凝聚。在灾难面前，英勇的中国人齐心协力，共度难关。运用电影这一感召力，将主旋律电影的思想内涵进行了充分的升华宣扬，引发受众强烈的认同感与共鸣感。( 三 ) 人物形象鲜明化主旋律电影中的人物大部分都是红正专的屏幕形象，但这些形象不再是不接地气的“神人”特征，而是有血有肉，有情有爱的圆形人物形象。这样的人物形象更加的饱满，性格的塑造更能让观众感同身受，价值导向的作用更易传达。在《烈火英雄》中，男主人公江立伟的人物塑造就不单单只是爱国爱人民的大爱形象，也有爱老婆爱孩子的小爱形象，增添了许多的人情味儿，性格特征不再单一。又比如小人物郑志，他的第一次出场，人物形象就是一个即将退役，每天训练只想着得过且过，偷工减料的老兵，在救火时当输水带烧断后，所有的人都以为郑志做了一个逃兵，他却为战友重新打开了一条生命的通道，最终壮烈牺牲。这样的一个人物形象，从一开始的反面塑造，到最后的正面升华，呈现效果鲜明而又生动，深深的打动了观众，引发了情感上的共鸣。参考文献：[1]李军.当下中国主旋律电影的话语转向[J].四川戏剧,2019(6):32-37.[2]赵凯,张悦.建国70年主旋律电影的使命任务[J].电影文学,2019(18):23-25.[3]陈婧薇,刘晴.新主旋律电影的意识形态功能构建——以《战狼2》为例[J].电影文学,2018(22):120-122.[4]吕妍.主旋律电影的新时代担当[J].电影文学,2019(20):37-39.特吕弗导演擅长于使用摄影机挖掘画面的深层心理内涵，捕捉角色心灵上的细微感受。在《四百击》最开始的几个镜头中，摄像机好像一个孩子的目光，他的目光扫向了埃菲尔铁塔、天空、街道等，这样的游离是迷茫的游离，正是安托万的心理。《四百击》中演员的调度则是完整叙事的基础，安托万从学校回到了家中，在安托万家里这个极其狭小的环境里，采用镜头蒙太奇式长镜头的方式进行处理，在这里，摄像机的调度空间极为有限，导演则采用了更多的相对固定的机位，由演员的内部调度完成镜头的内部组接。三、“作者电影”下的个性追求( 一 ) 自我意识的书写特吕弗视希区柯克为自己的电影导演偶像，他把希区柯克叫做“真正懂得电影的电影艺术家”，希区柯克创造的“主观的导演处理法”，是能够将自己的主观意识在电影的客观存在中展现的方式。安托万的眼睛实际上就是导演的回忆。这部电影像是一本特吕弗童年时候的日记。导演在自己的童年阶段，有着电影《四百击》中的很多同样的经历。作者的个性在电影中早已浸透其中。( 二 ) 非职业演员的自主创作许多法国“新浪潮”的导演，都主张采用非职业化的演员，还原最真实的生活状态。在电影的拍摄过程中，特吕弗导演主张演员不需要记住台词，而是需要在理解人物特性和人物关系的前提下进行创作。“母亲死了”，这句台词就是安托万扮演者莱奥即兴发挥出来的。这句台词极具黑色幽默的同时也让我们看到了母亲在安托万心中的地位。此外，安托万受审的片段实际上是一段莱奥的演员试镜的画面，只以声音出现的询问者就是特吕弗自己。( 三 ) 向经典致敬首先，《四百击》中安托万逃学前往的地方是游乐场，在这一地点，有一个活动画片式的玩具在电影中呈现，这是对电影诞生情境的一种隐喻。安托万对大文豪巴尔扎克是非常崇拜的，电影中使用巴尔扎克的文风写作文的情境，实际上是出自于特吕弗对巴尔扎克经典文学的致敬；影片最开始就标明了影片献给安德烈·巴赞。长镜头的大量运用是对巴赞先生对电影贡献的阐释，最后的经典长镜头，就是直接对巴赞电影理论的致敬。法国“新浪潮”的作品，都是包含着深刻的内在含义的，是有对于经典的致敬的。四、结语法国“新浪潮”带来的电影在艺术与技术上的革新，形成了属于法国电影的独特风格体系。《四百击》作为“新浪潮”的代表作品，以其纪实性、反叛与创新、个性追求的特点，在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。参考文献：[1]饶晖.电影作者[M].北京:中国电影出版社,2004.[2]黄会林,彭吉象.电影艺术导论[M].北京:中国计划出版社,2003.[3]侯克明,杜庆春.想象与艺术精神:欧洲电影导演研究[M].北京:中国电影出版社,2004.[4]南野.影视作品解读[M].北京:中国传媒大学出版社,2007.[5]张专.西方电影艺术史略[M].北京:中国广播电视出版社,1998.[6]祝虹.法国“新浪潮电影”的文化价值与历史局限[J].当代电影,2020(1):111-115.[7]郭越.战后欧洲“新电影”运动对中国电影“新浪潮”的多维影响[J].西安文理学院学报:社会科学版,2018,21(5):79-82.[8]池艳萍.浪荡子:法国新浪潮电影的现代主义再读解[D].北京:中国艺术研究院硕士论文,2017.上接第 59 页
篇二：战狼2镜头分析
第41卷 第1期 肇 庆 学 院 学 报 Vol.41, No.12020年1月 JOURNAL OF ZHAOQING UNIVERSITY Jan. 2020浅析斯皮尔伯格电影作品中的长镜头调度罗 彦（肇庆学院 文学院, 广东 肇庆 526061）摘 要：长镜头这一影视语言在电影发展过程中形成了有别于传统蒙太奇剪辑镜头的美学意义 — —纪实性以及时空的连续性。其构成要素：景深镜头、移动摄影以及场面调度决定了长镜头拥有更高的审美属性。史蒂文·斯皮尔伯格在电影叙事中擅长于设计长镜头调度，通过理性的长度控制、精妙的镜头调度以及合理的演员调度来弱化长镜头的存在感，让长镜头的美学特征服务于剧情叙事，体现着当下电影工业中对于长镜头的审美理解。关键词：长镜头；镜头调度；演员调度；镜头节奏中图分类号：J931 文献标志码：A 文章编号：1009-8445 （2020）01-0068-05收稿日期：2019-07-09作者简介：罗 彦（1986-），男，广东肇庆人，肇庆学院文学院广播电视学系助教，硕士。按《电影艺术辞典》解释，长镜头原指景深镜头，是相对于蒙太奇剪辑中分解的镜头而言的 [1]155 。现如今长镜头更多的是通过连续的时空运动来展示一个事件或一个段落，给观众真实的观影感受，具有明显的纪实风格。换言之，我们可以理解为利用一个镜头来讲述一场戏 — —一场可以由多个短镜头剪辑组合而成的戏。它是一种摄影技法，同时更被指认为一种美学风格和创作理念 [2] 。作为好莱坞四十年来的常青树，史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Allan Spielberg)从出道之初便一直致力于电影艺术的创新与探索，为观众创作了大量高质量高票房的作品的同时，也多次获得奥斯卡金像奖，把商业与艺术完美融合。斯皮尔伯格的电影作品当中存在着非常多长镜头，这些长镜头的设计中均体现了他对于景深镜头、移动摄影以及场面调度的理解。本文将着重从镜头语言的层面来分析斯皮尔伯格导演的长镜头段落，探讨他在长镜头处理上的思考。一、长镜头的魅力所在（一）长镜头下的连续时空对于一部影视作品而言，镜头就是其最基本的单位，相当于词语之于文章。短镜头相当于文章中的短语短句，长镜头则可以类比为长句子长段落。至于何谓长镜头，通俗的解释是指拍摄时间明显较短镜头要长的镜头。我们可以这么理解：长镜头是在一个连续的时空里，不间断地同时或先后记录两个以上动作或一个完整事件的镜头。这种长镜头，最早可以追溯到人类历史上的第一批电影 — —卢米埃尔兄弟制作的《园丁浇水》《火车进站》《代表登陆》《工厂大门》等。区别于蒙太奇剪辑中的分解镜头，长镜头不会打断时间的自然进程，保持了时间进程的不间断性，与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。同时，长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。（二）长镜头下的纪实世界法国电影理论家安德烈·巴赞认为“摄影的美学特征在于揭示真实”[3]9 。对于长镜头的这一理解源自于他对电影本性和纪实美学的研究和阐释。巴赞认为，影像遵循着自己的美学原则，有着自己的美学特征， “摄影的客观性赋予影像以令人信服的、任何绘画作品都无法具有的力量”[3]6 。与其他电影评论家所强调的影响与现实差异不同，巴赞强调的是影像与现实的同一性。
“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外在世界的幻景”[3]15 。根据巴赞的理解，长镜头能保持电影时间和电影空间的统一性和完整性，表达人物动作和时间发展的连续性和完整性，因而能更真实地反映现实，符合纪实美学的特征 [1]155 。学者闫新总结得出：长镜头理论的核心是通过镜头内部的调度来叙事、刻画人物和表达思想[2] 。 第1期 罗 彦：浅析斯皮尔伯格电影作品中的长镜头调度（三）长镜头下的调度设计电影经历了整整一个世纪的发展至今，对于长镜头的理解与认识也在不断进化，首当其冲的改变就在于对镜头时长的理解。毕竟单纯从时长来看，各类监控摄像头拍摄到的镜头也应当被定义为长镜头。但是按照现今观众的审美标准来看，这种“长镜头” — —仅仅是时长比较长的镜头 — —似乎并没有什么特别的艺术感染力。其次便是对于“景深镜头”的认识。学者闫新提出：在电影发展的早期，长镜头作为客观事实纪录的佐证，其功能和艺术效果确是单纯地指向巴赞所谓的“影像与客观现实中被摄物的同一”[2] 。按现在商业电影的思维来看，通过长镜头来讲述一场戏，至少要在三方面体现出导演的创作性思维 — —景深镜头、移动摄影及场面调度。
“只有将景深镜头与移动摄影和场面调度有机地结合在一起，长镜头的语法意义才能被完全激活，其独特的影像风格才能被观众接受”[2] 。如今电影行业对于长镜头 — —更严谨的说法应该是“调度镜头” — —提出更高的艺术要求，强调更多的镜头调度、演员调度、场面调度，使之更加丰富，可以承载更多的信息量，用流畅连贯的呈现方式，有侧重有指向性地给观众叙述剧情渲染情感。这便对制作团队提出了更高的要求：设计巧妙的镜头画面、设计流畅的演员走位、设计合理的场景变化，同时在镜头外还有大量现场工作人员的调度配合，如声音拾取、光线控制、美术布置、场景变化，等等，制作难度相较于短镜头来说可谓是上升了几个级别。无论是近几年的奥斯卡获奖影片 — —《地心引力》《荒野猎人》《鸟人》，还是国产佳作《芳华》《战狼2》《流浪地球》当中也有着许多设计精妙、画面精美、表演精湛、剧情精彩的长镜头演绎，堪称经典。（四）长镜头下的叙事作用根据李梦晓在《当代电影长镜头的应用及审美》中的总结，长镜头在叙事方面可以概括为三方面的作用：第一，长镜头和景深镜头的运用潜移默化的表意形式，通过完整的表现故事的发展和人物的细节来制造悬念和暗示结局，含蓄中透出动机和真实；第二，长镜头尊重时间，景深镜头还原空间，长镜头和景深镜头的配合运用可以展现出空间时间的真实；第三，连续拍摄的长镜头体现了现代电影的叙事手法法则，选择了更加自然的方式叙述电影，而不是“为了故事而故事”，因而倍感真实 [4] 。长镜头，因其剪辑上一刀不剪、摄影上连续不断、空间上紧密联系、调度上顺理成章、故事上一气呵成、表演上实实在在，有着非凡的艺术魅力，打动着观众的同时，也让很多电影制作者陶醉其中不能自拔。二、斯皮尔伯格电影作品中的长镜头风格斯皮尔伯格导演的电影作品给人的感觉往往是剧情紧张扣人心弦、故事吸引不乏幽默、叙事流畅娓娓道来、场景设计充满幻想，无论是摄影还是剪辑、构图还是造型、音乐还是美工都给观众一种恢弘大气的感觉，使人印象深刻。除了以上特点，其实斯皮尔伯格也是一个擅长用长镜头来处理场景的导演。在他的许多作品当中都能找到长镜头的存在，而且他对于长镜头的处理手法十分特别，极具个人特色。与其他导演不同，他极力隐藏长镜头的使用痕迹，不刻意去展现，弱化长镜头的存在感而使观众的注意力回到故事、归于剧情本身。同时他非常注重戏剧节奏，善于设计镜头调度以及演员调度，运用动态的剪辑思维来处理长镜头，用故事的变化来带动镜头的变化，用剧情的走向来引导演员的走向，让场景活动起来，使戏剧充满张力。（一）不露痕迹的长镜 — —理性的长度控制相比起其他长镜头动辄三五分钟甚至超过十分钟的时长，斯皮尔伯格导演的长镜头在时长方面确实是很不起眼，让很多观众并不会意识到当前看的是一个长镜头。他的长镜头时长大多控制在60秒以内，超过90秒的镜头非常少。例如在《夺宝奇兵》（1981）中，全片的长镜头只有不到 20 个，最长的一个镜头时长也不过是 101秒。在同系列其后的续集中，导演对于长镜头的时长控制也保持了同样的比例与幅度，一分钟以上的长镜头屈指可数。在《大白鲨》（1975）这部长镜头使用比例较多的作品中，超过60秒的镜头有7个，而60秒以内的长镜头也有近30个。他执导的《侏罗纪公园》和《侏罗纪公园2：失落的世界》，绝大部分长镜头的时长均控制在60秒以内。在《少数派报告》中，除去故事结束后落幕的最后一个镜头（该镜头用来叠化出工作人员名单）是166秒，在剧情推进阶段中超过60秒的长镜头仅有三个，60秒以内的长镜头使用了18个。69 肇庆学院学报 第41卷时长上的控制不等同于内容上的缩水,导演并没有在镜头内容上做减法。以《夺宝奇兵》中雪山小屋斗酒这一长镜头为例，这个86秒的镜头所呈现的内容非常充足。画面首先从一个全景镜头进入场景，缓缓推进的同时看到周围人群的欢呼，欢呼中包围了两个人物，这是两人斗酒酒局的最后一轮，只待分出胜负。当前轮到男人拿起酒杯，镜头跟随他手中的酒杯上移至他的近景，他一饮而尽随后把酒杯倒扣于桌上。此时轮到女人拿起酒杯，缓缓举杯至面前，一饮而尽后周围的人群也不断欢呼攒动起来。她缓过劲后也不甘示弱地倒扣酒杯。胜负天平又落回到男人身上，只不过这一杯后他便往侧后方倒下消失在人群中，人物离场，胜负已分，镜头也到此结束。在时空完整统一的前提下，86秒画面内呈现出了全景、中景、中近景、近景以及特写画面，通过比赛胜负天平的转移来引导摄影机，同时把中心人物和围观陪衬人物有机结合起来，以“一局”带“一场”，展现出棋逢敌手、不相伯仲的酒桌较量，现场感十足。由此可见，斯皮尔伯格导演在长镜头的使用上还是比较理性和克制的，不会刻意地通过延长时长来暗示观众当前镜头是一个长镜头，同时也不会因为要创造长镜头而破坏故事的叙事节奏，长镜头这一表现技法还是必须围绕着剧情、服务于叙事。（二）不露痕迹的调度 — —精妙的镜头调度在长镜头的拍摄当中，导演需要对镜头调度作出思考和设计。镜头调度可以展现出更多的视角、更多的场景、更多的内容。对于叙事而言，可以推进故事的深入、改变叙事的节奏；对于表现而言，可以营造不同的层次、创造丰富的想象。但是镜头调度本身也在影响电影的叙事 — —因为加入了导演的主观思考。观众看到的画面不是自主选择的结果，而是导演经过衡量筛选后希望观众看到的版本。在镜头调度下的画面观影中，观众是被导演带着走的，因此必须在剧情中给镜头运动赋予一个符合逻辑的动机、一个符合观众期待的理由，否则观众会意识到这个镜头运动是摄影师在动，而不是角色在动、不是情绪在动、不是故事在动，从而产生出戏的观感 — —这是导演最不希望的结果。长镜头的制作非常考验导演对于镜头调度的思考与设计。斯皮尔伯格的长镜头调度都比较合理，每个镜头运动都能在故事中找到其存在的理由，不会让观众觉得突兀从而出戏，这也是他的长镜头之所以难以察觉的原因之一。以《夺宝奇兵2》中酒吧里的转盘交易这一长镜头为例（4"49"- 5"21"）。印第安纳·琼斯挟持了歌星威莉与上海黑帮劳澈父子谈判，劳澈并没有按照之前说好的用钻石进行结算，而是用钱币代替，在琼斯的要求下，不得已才拿出钻石。这一段落中演员都是落座在桌子的两侧并有移动调度，唯一的运动仅是桌上的转盘。导演没有选择一个大全景把整个段落拍下来，景别上选取了近景，能让观众离这场交易更接近，看得更清楚双方的变化和小动作。在发现袋子中装的不是钻石而是钱币后，位于场景左侧的琼斯迫使威莉把钱币退还回去，镜头随着威莉的手下摇，跟随转盘上的钱币摇至场景右侧。待钱币转回劳澈面前的时候，镜头顺着观众的注意力上摇拍摄到劳澈一方三人。劳澈掏出一个布包狠狠拍在了转盘上，此时镜头随着他的动作下摇至转盘，关注点回到他掏出的布包上。画面随着转盘回转至场景左侧的琼斯，威莉替琼斯拿起布包并翻开，镜头也跟随上摇，回到这个镜头的起点构图。整个镜头仅有33秒，本该是气氛凝重的静止场景，角色也没有过多动作，也没有移动调度，却合理地把握着观众的关注点，靠镜头的调度创造出了画面中的动态变化，很好地渲染出黑市交易的紧张感。同样精彩的镜头调度在《少数派报告》中也有呈现。在电梯争执（41"50"-42"41"）这一段落中，主角走进，摄影机跟在前方，等他准备进入电梯时转移到后方跟拍，随后摄影师与主角先后进入电梯，镜头缓缓转移到电梯门位置，在电梯门关闭前拍摄到同事的进入，随后画面保持在两人中近景构图拍摄双方的对话争执。在一开始处于下风、处于弱势的男主角在镜头中巧妙地安排在了角落的位置，这与其当前被陷害而无助的境地很吻合。随着主角反抗，对峙情绪的紧张，两人位置左右互换，此时镜头景别从两人中近景进一步推进为近景。僵持得最后警报响起，主角不得不退，此时镜头慢慢松弛下来，远离电梯这一冲突场所，主角在慢慢退出电梯的同时退出镜头，消失在现场同事的视线中也消失在 观众的视线中，冲突到此告一段落。如果说上文提及的镜头调度是呈现“动态”，那在《大白鲨》中摆渡船上布洛迪警长与市长就鲨鱼情况的讨论这一镜头（11"47"-13"30"）则是呈现“静态”了。镜头一开始，警长以中景的姿态出现在摆渡船的右侧，随着他忧心忡忡地踱着步，镜头也跟70 第1期 罗 彦：浅析斯皮尔伯格电影作品中的长镜头调度随着他摇动到画面左侧，随后一辆红色汽车驶上摆渡船。如同被驶上来的汽车所推动一般，镜头慢慢沿拍摄轴线后移，舞台变得开阔起来，演员也有了可以表演的空间，于是从车上下来了几个角色。市长一上来就单刀直入质问布洛迪警长是否要下令把海滩关闭，此时警局验尸官和报社编辑也围在市长身边，而在画面右侧汽车边上也有两个人在关注着这场讨论。这是镜头的第一段落，整个画面无论是横向还是纵深方向上都有不同层次的呈现。在对话开展的同时，摆渡...
篇三：战狼2镜头分析
文化与经济、政治 《 文化生活 》 第一课第二框 •1 ppt课件 •2 ppt课件 1. 开场 一镜到底 的水下搏斗戏，之后的坦克漂移、军舰导弹发射以及影片中实打实的真刀真枪，超过 4000个的电影镜头， 快速剪接 堪比好莱坞大片，据悉, , 《 战狼2 2 》 总投资超过2 2 亿 …… 2. 截止到 2017 年 10 月 26 日， 《 战狼 2 》 最终 票房56.8 亿 ，位列全球票房榜第 55 名，这也是首部跻身全球票房 top100 的中国电影。累计 1.59 亿 的观影人次，也让《 战狼2 2 》 成为了全球影史单一市场观影人次的冠军。《 战狼2 2 》 实现超高票房的同时，也悄然带动了一系列相关行业的发展 …… 材料一 •3 ppt课件 1 1 、吴京导演出 《 战狼2 2 》 这部优秀的电影受哪些因素影响？ 2 2 、 《 战狼2 2 》 的超高票房圆了谁的梦？ 合作探究一 科技、人才、投资 …… 1.59 亿影迷，电影出品公司，发行公司， 3D影视生产企业，投资方，电影院 …… •4 ppt课件 材料二：1 1 、 《战狼2 2 》 应用了 多旋翼无人机，防爆防撞的北京吉普 BJ40 汽车，防震防水防尘的 AGM 手机 …… 1 1 、经济是基础，经济决定文化。
2 2 、一定的文化反作用于一定的经济，给予经济以重大影响。
1. 在经济发展中，科学技术的作用越来越重要。
相互影响相互影响 相互交融相互交融 文化与经济的关系 2 2 、 《 战狼2 2 》 的成功既需要演员的高超演技，也离不开幕后工作人员的特效制作，精彩剪辑 …… 3 3 、 《 战狼2 2 》 等优秀文化作品带动了文化消费以及文化生产力的迅猛发展 …… 2. 为推动经济建设，发展教育事业、培养各种高素质人才、提高劳动者素质越来越重要。
3. 文化产业迅速兴起，文化消费更加丰富。文化生产力在现代经济的总体格局中的作用越来越突出。
文化经济化 经济文化化 •5 ppt课件 1. 重型武器方面，得到军方全力支持，原 南京军区某部的 59D 坦克在影片中倾情出演； 解放军 首个海外保障基地吉布提基地建成投入使用，为影片中的中国海军部队提供部分后勤保障；影片的立项拍摄和后期审核都得到了 广电总局 的大力支持 …… 2. 《 战狼2 2 》 中的男主角冷锋以中国人民解放军为原型，他的侠肝义胆、铁血硬汉形象深入人心，有利于大力弘扬军爱民、民拥军的光荣传统，巩固发展坚如磐石的 军政军民关系 ，为实现 中国梦强军梦 凝聚强大力量。影片弘扬的 爱国主义主旋律 也有助于引导观众热爱祖国、拥护祖国统一，自觉把国家的安全、荣誉和利益放在首位 …… 材料三 •6 ppt课件 文化与政治的关系 1 1 、政治决定文化。
2 2 、一定的文化反作用于一定的政治，给予政治以重大影响。
相互影响相互影响 1 1 、人们参与政治生活，需要更高的文化素养。
（国内） •7 ppt课件 《 战狼2 2 》 《 美国队长3 3 》 •8 ppt课件 合作探究二 1 1 、“中国队长” 《 战狼2 2 》 与 《 美国队长3 3 》的主题有什么相同之处？ 2 2 、它们各自传播的价值观是否相同呢？ •9 ppt课件 文化与政治的关系 1 1 、政治决定文化。
2 2 、一定的文化反作用于一定的政治，给予政治以重大影响。
相互影响相互影响 2 2 、反文化霸权主义的斗争，成为当代国际政治斗争的重要内容。
（国际） 1 1 、人们参与政治生活，需要更高的文化素养。
（国内） 相互交融相互交融 文化政治化 政治文化化 •10 ppt课件 1 1 、截至 10 月 28 日， 《 战狼2 2 》 综合票房累计 56.8 亿。在这个数字背后，是被改写了三次的“华语影史单日票房纪录”、N N 个“最快破X X 亿纪录”、“ 2017 年票房冠军”以及连续两个“全球周票房冠军”。
不止电影圈，资本市场也在翘首期待。自7 7 月 27 日 《战狼2 2 》 上映，最近5 5 个交易日，该片的最大保底方 ——北京文化股价上涨超过 40 ％，公司市值瞬间越过百亿规模，飙升 40 亿元。这体现了 ①文化对经济的重大影响 ②经济和政治由文化决定 ③文化生产力的日趋重要 ④文化以经济发展为基础 A. ①② B. ②④ C. ①③ D. ③④ •11 ppt课件 材料四 美国目前控制了世界 75% 的电视节目和 60% 以上的广播节目的生产和制作。美国好莱坞生产的电影产品，在世界电影市场的总体占有率达 80% 。它们不仅为美国带来丰厚的商业利益，而且到处推销着美国的生活方式和价值观，消解着别国的民族文化和文化精神。发展中国家对此忧心忡忡，甚至一些发达国家也深感不安。
2 2 、美国为什么可以推行文化霸权主义呢？ 合作探究三 1 1 、面对文化霸权主义，其他国家为什么感到忧心忡忡呢？ •12 ppt课件 文化 越来越成为 民族凝聚力和创造力的重要源泉， 越来越成为 经济社会发展的重要支撑， 越来越成为 综合国力竞争的重要因素。
3 3 、文化在综合国力竞争中是什么地位呢？ •13 ppt课件 必须把 文化建设 作为社会主义现代化建设的重要战略任务，增强 全民族文化创造活力 ，提高国家 文化软实力 ，为经济建设提供正确的 方向保证 、不竭的 精神动力 和强大的 智力支持 。
4 4 、面对美国的文化霸权主义，我们应该怎么办？ •14 ppt课件 2. 美国的一位专家评论说：“相比较于美国的电影、音乐和其他文化产品，中国似乎没有一个突出的享誉世界的文化品牌。”要全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须提升中国特色社会主义文化的整体实力和竞争力，这是因为 ①反对文化霸权主义的斗争，维护国家的文化安全是我国的中心任务 ②文化是综合国力竞争中维护国家利益和安全的重要精神武器 ③拥有强大的文化软实力，有利于在激烈的国际竞争中赢得主动 ④随着经济全球化的深入发展，文化与经济、政治相互决定的程度不断加深 A. ①② B. ③④ C. ②③ D. ①④ •15 ppt课件 文化与经济 文化与经济、政治文化与经济、政治 我国应怎么提高文化竞争力 文化与 综合国力 文化在综合国力竞争中的地位 相互影响 相互交融 文化与政治 相互影响 相互交融 •16 ppt课件 3 3 、 《 战狼2 2 》 将 代表中国内地参 选 2018 年第 90 届奥斯卡 金像奖最佳 外语片 。
材料一： 《 战狼2 2 》 的动作戏非常之多 ， 为了场面的逼真 ， 剧组花巨资请来 《 美国队长3 3 》 动作指导萨姆来担任影片的动作指导 ， 开场6 6 分钟的水下打斗戏份请来了 《 加勒比海盗 》 的水下拍摄团队 。
相比于 《 战狼1 1 》 8000 万的成本 ， 《 战狼2 2 》 的成本翻了一番还要多 。
影片得到了军 方 的全力支持；动用了 10台军用坦克 、2 2 台军用直升机和5 5 万发子弹 。
片尾时中国护照上出现了一句话： “ 中华人民共和国公民：当你在海外遭遇危险 ， 不要放弃 ！ 请记住 ， 在你身后 ， 有一个强大的祖国 ！ ” 国家实力彰显民族自信 。
•17 ppt课件 材料二：吴京说 ， 他的创作灵感来自于 2011 年的北非大撤侨 ， 这是中国有史以来最大的海外撤侨行动 。
在这样的大背景下 ， 中国英雄为了同胞 、 侨胞的安危 ， 义无反顾 ，走进动荡与暴乱 、 硝烟与战火的异域中 。
“ 冷锋 ” 是现实中无数中国英雄的集合与代表 。
1. 结合 材料，运用“文化与经济、政治”相关知识分析电影《战狼2 2 》成功的原因。
舍生忘死，彰显英雄本色； 民族大义，蕴含铁血柔情 ！ 2 2. . 请你为 《 战狼2 2 》 角逐奥斯卡写一句 20 字左右的推 荐词 。
•18 ppt课件
篇四：战狼2镜头分析
2020·3（下）《科技传播》98科技新闻传播基金项目 ：广东省大学生创新创业训练计划项目（项目编号 ：2201710566111）。通讯作者 ：冯卓文 ，助教 ，广东海洋大学文学与新闻传播学院 ，研究方向为网络传播、国际新闻、文化传播。作者简介 ：陈俊亨 ，本科在读 ，广东海洋大学文学与新闻传播学院 ，研究方向为电影学。电影《战狼2》的电影符号语言解读陈俊亨 ，冯卓文摘 要 《战狼 2》是吴京执导的动作军事电影 ，于 2017 年 7 月 27 日在中国内地上映 ，从上映第一天起就不断刷新影史各项纪录 ，最终以 56.8 亿元收官 ，是目前为止中国票房最高的电影。文章在电影符号学中艾柯的十大编码及多重符码理论的基础上 ，探讨电影中电影符号的表现形式。关键词 《战狼 2》；十大编码 ；多重符码 ；中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2020）255-0098-02截至 2020 年 1 月 ，《战狼 2》仍高居中国电影票房总榜第一。这部影片不仅在中国掀起了大众观影与讨论的热潮 ，也引起了国外媒体与观众的高度关注。我们在为《战狼 2》所获得的高票房而惊喜、为其所表达的爱国之情及所创造的新型主流大片形式激动之余 ，更需要冷静、客观地去分析它是如何运用电影符号学原理来完成电影信息传递的。关于电影符号学 ，麦茨总结为 ：“电影不是真正的语言 ，却是一种具表意性符码的特殊语言。”于是在象形图像、象形符号、象形义素的三重分节层面上 ，麦茨将电影符码作为三重分节的唯一符码 ，并划出了十种不同类型[1] 。此外 ，电影因叙事需要也有一系列的符码 ，即 ：支配电影表现手段的规律 ，如特性符码、非特性符码等。以下将以这两个理论为依据 ，分析《战狼 2》中的电影符号规律。1 特性符码及共性符码激发肾上激素特性符码指电影的专有符码 ，如快速剪辑、摄像机运动等符码。共性符码则为电影与绘画艺术共有的色彩、与照相共有的明暗对比等符码。《战狼 2》以山河远阔的俯拍海景为开头 ，从一开始便奠定全片基调 ：磅礴、大气及充满自然气息。随之镜头往下推动 ，并以河流前进方向为镜头方向 ，寓意事件、时间发展不可倒退 ，画面逻辑也合理地过渡到索马里海域。在海域上画面主体为小海盗船 ，两侧的小型海盗船与中间的大货轮形成鲜明对比 ，此时营造了怪异的画面挤压感 ，利用大船的“笨重”衬托出小船的“灵活”，也为后面船员的慌乱做了镜头铺垫。随后炮火从小船袭向大舰 ，镜头对准大船 ，画面呈现的是慌乱 ：跑的跑、倒的倒。此时身穿白衬衫的冷锋（主角）出现 ，一跃飞往海底和海盗进行搏斗。此时冷锋的“白”寓意平安 ，海盗的“暗红”寓意野蛮 ，两者形成鲜明色彩对比 ，最后以主角的一发子弹收尾[2] 。这六分钟的“伪长镜”既表达冷锋突出的个人能力 ，也突出了红海海域的危险 ，这两个符码给观众带来直接的肾上激素刺激 ，提高观众观影欲望。2 含蓄意指关系中表明态度巴特认为符号 ：“不是简单的意义传递形式 ，更多的是一种参与意义生产的工具。”他认为含蓄意指符码有力量将自身与往昔、日后或往来的叙述相连。在农村拆迁部分 ，电影出现和上一幕伪长镜的对应符号 ：海域上的海盗、农村里的强拆迁者为冲突的制造者 ，冷锋及在场的农村的警察则为冲突的解决者。在此拆迁部分的符号对应下 ，更强化冷锋的英勇形象 ：在被劫船时毅然决然跳入海底 ，与海盗进行搏斗 ；在村子里 ，为牺牲战友的家人挺身而出。而后主角因暴力被抓入牢后的失落 ，为冷锋之后的种种个人行为 ，如决定留在非洲执行撤侨行动等行为营造“虽千万人吾独往矣”的悲壮氛围。电影虽然描绘了冷锋解决劫船威胁的全过程、但没有交待海盗的后续状况 ；在村子里 ，冷锋一队人把拆迁队干倒在地后是否成功阻止战友家房子被拆迁 ，同样没有交待[3] 。如此 ，导演在制造破坏者及解决者的对比关系的同时 ，也对应电影开头河流 《科技传播》2020·3（下）99科技新闻传播前进方向的主旨 ，表明了他们的态度 ：拆迁等阶级问题仍存在 ，战争仍在世界各地出现 ，这些问题并不能被轻易解决 ，但时代步伐却仍在不断前进。3 体验和情感符码在非期间 ，冷锋和本地人在露天酒吧斗酒。这不仅代表消遣 ，同时也通过体验和情感符码反映主角的思想及深层欲望[4] 。表面上喝酒是因为酒好喝，斗酒是为了赢下和本地人的比赛。深层次上 ，酒精让他进入自我情感体验 ，从而回忆起最初当兵的原因 ：会后悔一辈子。在酒精的作用下 ，他想起爱人龙小云在执行边境任务时逝世的事实 ，同时通过台词引出全片的关键线索“只在现场发现这枚子弹”。主角及观众的情绪在此时产生共鸣 ，达到高潮。这段场景最后以冷锋在篝火前看着子弹的特写收尾。在斗酒中小孩说冷锋赢了 ，冷锋却认为自己输了 ，因为他始终找不到关于子弹的任何线索 ，同时为观众留下一个悬念 ：到底哪里有关于这子弹的线索？充当全片麦高芬的子弹 ，作为符号、在全片充当冷锋行为动力的推动者的角色 ：第一次在超市询问老板线索、老板表示不知情。此时子弹见证了冷锋、超市老板及小孩的撤离行动 ；第二次出现在返航船上 ，小孩因为母亲仍在非洲 ，并不想跟随冷锋返回中国。此时超市老板坦露子弹曾经出现在反政府手上。原本犹豫再三的冷锋决定留在非洲 ，拯救陈博士、小孩母亲等人。而这转变也成为第一、二个地点主角态度的转变——从撤离 ，到主动进攻及营救。子弹第三次出现在主角感染拉曼拉病毒之后。冷锋在将死之时又回忆起了和龙小云的回忆 ，他在回忆及死亡的边缘无意识说出一句 ：“你没回来”。或许就是龙小云的那句“背着内疚和使命感继续活下去”让冷锋足以撑到药效发效之时 ，从而守得云开 ，最终病愈。在电影中 ，子弹始终代表着冷锋的信仰 ，即龙小云 ，这体验和情感符号不断推动冷锋行动及意志的延续 ，对故事发展起重要作用。4 知觉代码到趣味感觉代码电影的另一重要代码为红旗。红旗第一次出现在驻非中国外交部门的旗上 ，见证了冷锋等人在生死危机之际 ，被外交部拯救下来的情形。此时迎风飘扬的旗象征安全、踏实 ，同时传达关键主旨 ：在外遇到危险时、外交部是国人的最好港湾[5] ，这观点也在片尾时出现 ，实现首尾呼应。第二次出现在冷锋和女主从医院撤离时、冷锋口中的“我看到一面红旗”，此时国旗不再是普遍认知中的知觉符号 ，他仅仅在主角口中说出 ，仅仅让观众发挥“听觉”作用 ，但观众却能确切感受到冷锋口中“看到红旗”的蕴意 ，便是第一处中提过的安全感 。第三次出现在冷锋等人突出重围、准备赶船之际。时间紧迫 ，他们必须直穿交战区 ，此时不管是人数还是武器 ，主角团都大大落后本地军。在战力不足的情况下 ，冷锋毅然决然拿出中国国旗 ，此时国旗充当主角团最有力的武器—不仅仅因为其代表着强大国力 ，更传达出中国的和平及发展观 ，即不主动挑起战争的理念 ，国旗成为解决冲突的办法。此外 ，片中多次提到“身为中国人”所带来的福利 ，如反叛军队长说的 ：“他是中国人 ，你不能杀了他”种种 ，都侧面体现了中国在国际上的高威望及在和平问题上的主张[6] 。国旗在这三次出现中 ，逐渐由一面旗帜的知觉代码概念 ，到国旗背后的爱国主义及精神观念的趣味感觉代码的转变。同时 ，国旗颜色鲜红 ，具有极强的情绪感染力和视觉冲击力5 结语崛起的中国在一定程度上改变当今世界的经济、政治、文化格局 ，然而 ，如今中国的国家形象与国际地位严重错位。“好电影不仅具备文化担当 ，还肩负着更多的社会责任。”在中国崛起 ，国家形象仍被扭曲的时代语境下 ，中国电影应当把握一切机会向世界观众展现作为一个世界大国的责任和实力 ，重塑中国国家形象。电影《战狼 2》正是通过一系列中国符号的展现、东方价值观的呈现、中国军人的塑造 ，展现了国以人为本的集体主义价值观以及中国军人顶天立地的精神品质。分析《战狼 2》如何通过符号展示国家形象、传递国家观念 ，能为之后的主旋律电影拍摄提供一种文化实践。同时影片中良好的国家形象的构建 ，又能反过来更好地促进国家的发展。培养无畏思维、强者心态 ，这就是《战狼 2》带给我们的意义。参考文献[1]游飞，蔡卫.世界电影理论思潮[M]．北京：中国广播电视出版社，2002：346.[2]吴春集.观众体验如何决胜市场——评电影《战狼2》[J]．中国艺术评论，2017（9）：126-131.[3]张海燕.符号与叙事的自由嬉戏—洛特曼的电影符号学理论对电影叙事学的影响[J].江西社会科学，2009（1）：48-52.[4]陈晓云.电影理论基础（第二版）[M]．北京：北京联合出版公司、后浪出版公司，2012：112.[5]邓涵之.浅析电影《战狼2》主流意识形态的新表达[J].戏剧之家，2019（5）：9-10.[6]陈旭光.中国新主流电影大片:阐释与建构[J].艺术百家，2017（5）：13-21.
篇五：战狼2镜头分析
122营销组合策略研究票房的38％，相比2016年同期的13l亿元下滑20％。①直到7月28日，一部电影以黑马之姿出现，打破了固有观念的认知，一扫市场的悲观情绪，更问鼎国产电影票房之首，这就是《战狼2》。上映83小时票房破10亿元，上映23天票房超越45亿元，连续18天单日破亿元，排进全球前100部票房最高电影，并成为全球单一地区单片票房纪录第三名，创造这些成就的《战狼2》不仅仅是以“好莱坞的叙事方式讲述了一个中国主流价值观的故事”打动了中国观众，在群雄割据的暑期档，它成功突围并持续保持霸主地位的荣耀背后，是成熟的营销策略在发挥主导作用。《战狼2》从“导入期”“成长期”“成熟期”直至“衰退期”的整个电影上映周期，都以基于4P理论的产品策略、价格策略、宣传策略及渠道策略进行组合营销。4P理论诞生于20个世纪的美国，由哈佛大学商学院教授尼尔·博顿于1953年提出“市场营销组合”这一概念，此后，杰罗姆·麦卡锡于1960年提出著名的“4P”营销组合，包括：产品(Praduct)、价格(Price)、渠道(Pro—motion)、促销(Place)这四大要素。1967年，市场营销之父菲利普·科特勒在《营销管理：分析、规划与控制》一书中梳理并明确了以4P为核心的营销组合方法。这一理论至今仍是市场营销领域的核心理论。科特勒认为，企业选择合适的产品、价格、渠道及促销方式，将适当的产品或服务投放到特定市场中去，就形成完整的营销活动。本文试图从产品策略、价格策略、渠道策略及促销策略四个层面，分析《战狼2》是如何有计划地制定并实施有效的市场营销组合，以利用营销的内部可控因素应对国内电影整体环境，从低迷市场中突围，最终完成超越预期的营销目标。二、《战狼2》的产品策略营销组合策略中，最核心的策略是产品策略，要求产品须有独特的卖点，从消费者需求出发，对产品进行准确的定位。营销学理论中，整体产品概念包括核心产品、形式产品和附加产品。而核心产品是概念中最基本、最主要的部分，是消费者真正想要购买的部分。《战狼2》的成功正是着力打造了核心产品——电影内容本身。而核心产品、形式产品和附加产品三个层次上的综合考量是电影成熟产品思维的体现。(一)打造内容核心，打造全新类型片。《战狼2》的类型是“军事动作片”，这一类型契合了上映档期“八一”建军节的爱国氛围，又凭借相对过硬的剧情内容，形成观影热潮。但任何成功的产品定位都绝非偶然，《战狼2》形成完善的影片类型定位，和导演吴京的个人定位转变有关，更与香港及内地的电影类型化土壤息息相关。导演兼主演吴京是全国武术比赛冠军，1995年出演电影《功夫小子闯情关》，然而他开始拍摄功夫片的1995年，已是香港功夫片走向衰落的时代，而吴京从香港到内地再转战香港，并未走出一条顶级明星之路。自2008年起转型导演，导演处女作《狼牙》的定位是“现代功夫爱情片”，这样的定位对于熟知香港功夫片市场的吴京来说是驾轻就熟的题材，但同时，也因为题材的陈旧并未获得①《2017年上半年中国电影市场票房分析》，!丛P；!』塑!!：尘i!生!璺：!!坐!!!鞋』丝!!：j!!吐，2017年7月21日。万方数据 万方数据 124万方数据 和制片方共同协商一个价格。如果最后票房未达到此价格，发行方同样要付出这些钱给制片方，如果票房高于协商价格，多出的部分将会按比例分账。这样的方式相比传统分账法，发行方拿到电影5％～15％的固定比例，具有更大的风险，但如果电影票房大卖，则能获得更大的收益。和和影业曾为《美人鱼》保底18亿元，最终成为大赢家，从小规模影视公司成长为行业精英。而万达影业在刚刚成立的时候，以不低于8亿元的价格保底发行《一步之遥》，却最终面临严重亏损。北京文化保底8亿发行《战狼2》，北京文化是开启中国电影市场保底发行先河的公司，最早为保底发行宁浩导演的《心花怒放》5亿元，《心花怒放》成当年票房冠军，北京文化奠定了行业地位。而此次保底更是让北京文化的股价涨幅一度达66％，市值增加了60亿元。截至8月18日，北京文化市值达134亿元。此次保底《战狼2》，北京文化进行了完善的风险控制。一是前期参与项目开发，从《战狼2》剧本成型的时候，就签订了协议，之后发行团队一直深入参与拍摄，董事长宋歌还在电影中出演中国大使馆大使一角。二是协议中明确资金分五次到位，第一笔4000万协议生效15日内，第二笔3000万关机前7日内，第三笔3000首次看片后15曰内，第四笔4000万拿到《公映许可证》《技术合格证》的7日内，最后一笔7759万元在影片上映3个月内，①这样就分散了资金压力，也能够在每一个时间节点考察电影的完成度。三是作为在宣发上相对弱势的北京文化，联合了影联传媒负责发行和新媒体宣传，又联合启泰文化负责大型项目落地和营销，强强联合，既分散了资金压力，也加强了发行的实力。(二)构建立体渠道，开发品牌价值。一是衍生品开发，北京“玩酷”工作室获得《战狼2》的衍生品授权，并且以众筹的方式在淘宝旗舰店进行售卖，包括帽子、模型、徽章、双肩背包等军事题材产品。二是进一步的版权出售，包括互联网播映权、电视播映权及音像制品授权等。三是“战狼”品牌的进一步开发，包括《战狼3》的筹拍等。五、《战狼2》的促销策略电影促销是指电影企业向消费者或用户传递产品信息的一系列宣传、说服活动，通过促销传递电影产品信息、激发电影观众购买欲望、建立电影产品形象、扩大电影市场份额等。《战狼2》的成功，促销策略功不可没。锯衙研宪专考2017年第53期(总第2829期)一部电影成熟的促销系统从项目立项开始就要建立，《战狼2》在拍摄初期就进入了宣传。《战狼2》的营销费用6000万人民币，相对2亿元的制作费用，这个费用是合理的。相比部分好莱坞电影营销费用占制作费用的40％一50％，《战狼2》的营销比例并不算高，这个价格也是目前国内大片进行营销的普遍费用，如《心花怒放》《万万没想到》的营销费用也为6000万元。(一)新媒体跨平台营销，吸引主流观影人群。电影的主流观众是平均年龄21岁的年轻城市青年，在促销上要迅速打动观众，激发观众观影欲望，利用他们最常接触的平台是最有效率的方式。1．微博平台与“话题营销”。最早开启宣传的是微博平台，吴京及其团队自去年六月开始，在微博上不断公布电影拍摄的细节，从“坦克漂移”到“水下长镜头”，把电影最精彩的部分发送给观众。在电影即将上映的前一个月，通过微博发起“话题营销”，“原定女主角临时加价，卢靖姗紧急救场”“小鲜肉演员被拒绝”“张翰角色可能被撤换”“王恩聪原定出演”“达康书记加盟”等这些话题通过有意识的传播，掀起讨论热潮。相比品牌营销、传统媒体营销等手法，话题营销有着显而易见的优点，费用低廉、关注度高，吸引目光。2．微信平台与“卖点营销”。微信平台作为更为紧密的社交平台，宣传期开始于电影上映前一周，通过“卖点营销”的方式，以公众号宣传和朋友圈转发的方式进行。著名公众号毒sir以“主旋律”“一部真正意义上的国产商业大片”作为卖点的文章，获得48万次的阅读量。“男性荷尔蒙电影”“主旋律大片”等为卖点的文章也在微信朋友圈不断被转发。同时“女主角因加价被替换”等热点话题也通过微信进行二次发酵，以励志语录的方式激发大规模转发。3．豆瓣平台与“口碑营销”。豆瓣平台作为国内权威的电影评分网站，《战狼2》的评分为7．4分。超过33万人进行了评价，这一评分虽低于很多同类型电影，如评分为8分的《湄公河行动》，但在同期上映的电影中属于高分档电影，短评18万条，影评8000多份，这些正反态度鲜明的评论也不断展示了电影被讨论的热度。有效的营销从来欢迎批评，批评带来关注。对于电影营销者来说，最可怕的是乏人问津。甚至有些影片会可以放出有争议性的话题，提高关注。而此次《战狼2》宣传中吴京①《除了票房保底(战狼2)给北京文化带来了什么?》，丛P；!!塑坐：!!堕：!!唑!塑!垫!!堡!笪!!塑塑!：!!!丝!鱼三塑塑生!里：!坐!：丛』：垫!!!!婴，2017年8月14日。125万方数据 锯所研宪考考2017年第53期(总第2829期)不断攻击“小鲜肉”，借着“小鲜肉”业务水平受质疑的势头，引发争议，有人赞誉，有入质疑，关注会不断更新，而营销电影的目的就达到了。4．知乎平台与“情怀营销”。知乎平台的定位是“分享知识、经验和见解”，作为近年来迅速扩张的网络平台，知乎的模式是高学历精英人士创造话题，吸引年轻受众，并以精英化和世俗化并行的问答方式增加用户黏性。以年轻观众为受众的电影近年来也偏爱以知乎作为宣传平台，诸如“如何评价《大圣归来》?”“观看《悟空传》是一种怎样的体验?”等问题动辄吸引成千上万条答案。而《战狼2》的话题也一直受人关注，比如“电影《战狼2》中有哪些意味深长和细思恐极的细节?”“演员吴京是一个怎样的人?”这些问题中，都会有一些高票回答，反复提及吴京为拍电影受伤的经历，提到电影中的细节，反复加深电影的个体形象。而最受人关注的问题是“军人去看《战狼2》是一种怎样的体验?”，这一问题已被191万人浏览，这是一个非常契合宣传目的的问题，既体现了《战狼2》的影片主题，又契合了上映档期，同时还迎合了观众。在这个问题的答案中，与很多军人提到了自己的观看经历，也有很多军人的亲属谈到一同观看的自豪感，共情和认同使得每一篇答案下都有l万以上的浏览量，5000以上的点赞。这就是情怀营销，用抒情的、富有感情的文字呼唤有文艺素养的人群的集体情怀，认同影片文化。无论是吴京在汶川地震中和军人一起扛沙包、吴京坐火车二等座进行电影宣传，还是身为军人的父亲看到结尾老泪纵横，这些信息在电影进入“成长期⋯‘成熟期”的时候出现在大众面前，是一次促销策略的成功实施。(二)免费植入广告，赢得赞誉。在电影中植入广告的手法早已常见，但植入的方式是否契合剧情，却决定了观众的接受度，植人手法有场景植人、对白植入、情节植入、风格植入等，雪佛兰汽车和《变形金刚》系列契合的风格植入为人称道，《非诚勿扰2》与海南三亚的场景植入也深人人心。植入广告可以让电影在制作阶段就获得资金，又能实现影企双赢。但如何植入才能实现更好的效果一直是电影营销界关注的问题。《战狼2》的影片中出现了茅台酒和北京汽车，两个品牌均为情节植入。茅台酒出现在电影开端的拼酒情节，有特写镜头展示；北京汽车则是主演出生入死的座驾，有长镜头展示。而这两个品牌并没有为电影赞助，是吴京主动在影片中免费植入。这一举动赢得了很好的宣传反馈，一是观众认为吴京支持国货，提升了好感度；二是茅台集团和北汽集团都先后官方发文，感谢了《战狼2》剧组，形成了良好的社会效应。实际上，相比于在前期就获得巨大关注的电影有大量植入广告，《战狼2》零植入的主要原因还是在于影片前期的不为人看好。但吴京选择在电影中免费植入广告的手法却是非常有效的营销策略。例如《爱情公寓》，第一季在播出前也同样是不被人看到的作品，其出品方上海高格文化传播有限公司在第一季里免费植入了大量广告，如肯德基、必胜客、卡地亚、香格里拉酒店等，都为无偿植入，当第一部的收视率暴涨之后，第二部开始就有商家基于第一部的植入效果来寻求合作，有了之后和德克士、养乐多等品牌的合作。《战狼3》正在筹拍中，基于第二部良好的植入效果，第三部必将获得更多的植入品牌合作机会。六、结语每一部电影的营销都是一次不断试错又不断调整的营销战争，从电影立项开始到电影下映这一占据90％以上收入的“电影生命周期”，如何最大限度地唤起消费者欲望，是摆在每一个电影营销者面前最艰难的答卷。《战狼2》还有很多不够完善的地方，剧情上相对薄弱的情节设置，宣传上不断强化“男性气质”可能带来的负面效应，在版权问题上不断引发的争议等问题依然存在，但是，《战狼2》在前期形势并不被看好的情况下，赢得一场漂亮的营销仗，最终登顶全国票房冠军，靠的不是运气，依靠的是邀请专业营销团队完成有计划的营销方案，并严格落实的执行力；是在电影上映初期，以“口碑”引燃市场，开局即胜的传播力；是在电影上映阶段的每一个时间节点，有力对抗竞争对手的爆发力；是一次次调整营销策略，跨平台寻求合作的创造力。期望《战狼2》对产品策略、价格策略、渠道策略和促销策略的综合运用，能对今后国产电影开拓更多类型、降低资金压力、开展更为广阔的平台合作并最终赢得观众、赢得市场提供有效参考。o(责任编辑：朱明静)万方数据
篇六：战狼2镜头分析
▲THE FILM影 视90电影《战狼 2》中冷锋人物形象及其现实意义陈前斌（作者单位：襄阳二十四中）摘 要：《战狼 2》是 2017 年 7 月份上映的宣扬爱国主义的军事题材类型电影。影片中冷锋的个人形象深深吸引了观众眼球。本文主要分析《战狼 2》这部影片中冷锋的人物形象及其现实意义。该片成功塑造了一个新人物形象——富有强大的意志力和优秀作战能力的中国特种兵硬汉冷锋，使影片具有强烈的爱国主义情感，让观众被冷锋的个人魅力所吸引，从而宣扬时代主旋律。关键词：《战狼 2》；冷锋；人物形象；现实意义影片通过冷锋的个人形象，传递出当下军人形象的责任与担当。影片中，冷锋是一个痞里痞气但有情有义，用情专一，为爱寻仇远赴非洲的人物形象。在与红巾军对抗时，一流的作战能力和英勇气概成为中国特种兵战士英勇热血、血气方刚的代表。而面对突如其来的暴乱，冷锋坚守军人底线，不忘军人使命，独自一人前去解救陈博士和华资工厂的中国员工，体现出大无畏的英雄气概，也传递出中国强大的国家形象与责任担当。1 赤胆忠心的爱国主义形象作为一部主旋律电影，爱国主义是影片的精神内核。整部电影冷锋所表现出来的不仅仅是一个硬汉形象，更是一个爱国军人形象。
《战狼1》冷锋参军入伍，为国家奉献自己的力量。《战狼 2》中他被除去军籍却不忘军人使命，在危急时刻站出来独自执行解救任务，他知道自己的同胞处于水深火热之中，而身后有祖国的军舰做后盾，他相信祖国的力量，义无反顾地去营救同胞。从影片的一些情节可以看出冷锋的爱国主义情怀。在与钱必达交易时，他说出“我们都是中国人”这句话，而钱必达“不不不……我已经不是中国人啦”的回答让他很无奈，尽管钱必达说自己已经不是中国人，但在危险来临时冷锋还是带着他一起逃生。在和 Rechel 医生开车在非洲大草原讨论各国救援队已经撤离，只有中国大使馆还在撤侨而没有离开时，冷锋充满了底气自信。而 Rechel 不相信打电话给美国大使馆却听到已经撤离的消息，二者形成强烈的对比。在华资工厂解救中国员工时遭到雇佣军偷袭，他全力对抗以至于体内感染的拉曼拉病毒发作还在坚持作战。这也是他爱国的表现，因为爱国，所以奋力替祖国营救遇难同胞。在冷锋和老爹对战的场景中，面对坦克炮弹的围攻，冷锋被压倒在塑胶盖下面，他用手机录下同胞为对抗红巾军顽强抵抗，惨被杀死的画面，身后国家的军舰也在关注着并及时给予支援。这段平行蒙太奇的运用，将两个画面更好地呈现出来。对于影片最后的高潮，冷锋一行人和军舰汇合的旅途中要驶过烽火线，冷锋单手披国旗，红红的五星红旗迎风飘扬，红巾军看到五星红旗的时候主动退让，国家的强大和国际地位提升，得到别国的尊重。此情此景爱国情感更加浓烈。2 不辱军人使命的硬汉形象军人为守护国家和人民而存在，在这部影片中我们也看到了一个善良充满正义感的冷锋，虽然他被开除军籍，但影片中的一句话“一朝是战狼，终身是战狼”，可以了解冷锋从来没有忘记自己军人所担负的责任。影片的开头，在非洲印度洋的马达加斯加海域，一艘舰船被海盗袭击，船上人员四处逃命，海盗持枪袭击船上人员，就在这时从船舱里跑出一名身穿白色衬衫的男子纵身跳入海中，不畏海盗射向海里的子弹，将海盗翻入海水中展开搏斗。一个人赤手空拳对抗四名海盗，身手敏捷。而且，期间没有露出水面呼吸，仅用一根绳子便制服海盗，之后拿起海盗的枪射向远处的另一艘海盗船上的海盗，解救了船上的人员。这么惊心动魄的开场，着实吸引了观众的眼球。冷锋英勇无畏的性格特点呈现在观众眼前。冷锋的这一出场，为电影整体奠定了基调，给观众心中树立了硬汉形象。延续《战狼 1》的剧情，冷锋和战友护送小飞骨灰回乡，面对拆迁工头的挑衅和言语威胁，冷锋违纪踹伤工头。冷锋内心不能忍受死去战友的家人被恶人欺负。冷锋当时的做法的确有些冲动，但他不忍心看到在战斗中牺牲的战友小飞的家人，在失去顶梁柱后，遭受恶人的欺压折磨，从中可以看出他对战友的情义，能为战友做的也只有除去恶霸了。他肯定知道自己的做法违反军纪，会受到处分，但为了战友家人不受人折磨，他义无反顾的选择了保护他们。在影片中非洲暴乱开始时，他在超市里正和钱必达做生意交易，红巾军的突如其来让他们手足无措，几个慌乱中的人被射击而死。就在这时，冷锋挺身而出和红巾军搏斗，带领钱必达、Tuntu和几位非洲人民一起逃去中国大使馆。在逃去大使馆的路上子弹纵横，枪林弹雨。冷锋护着两人一起躲避炮火。其中一个镜头让人触目惊心——在他们躲避在汽车后面时迎面而来一颗炸弹，冷锋情急之时抓起地上一个弹簧床架挡住炸弹，而炸弹正好停留在冷锋面前，迅速将弹簧床架扔掉之后炸弹便爆炸。可想而知，在那样紧张的情境下，这样有胆识英勇无畏的人又有多少？真的被冷锋的无畏精神所触动。一路上他犹如一个带领者，走在前面带领着这些人躲避枪万方数据 91林弹雨，途中他遇到被困在车里的受伤女性，在情急之时，冷锋没有抛弃不管，而是立马将她扛在肩上，一起逃去大使馆。在战乱中，冷锋没有为了自己保命而独自躲逃。即使钱必达说自己已经不是中国人，他也没有抛弃。他护着身边的人，为他们指引逃生道路，躲避红巾军惨无人道的屠杀。在到达中国大使馆以后，冷锋一行人算是处在安全的环境中。在撤侨行动开始后，他的干儿子不愿意抛弃妈妈远赴中国，冷锋向 Tuntu 保证一定会将妈妈救出来。从钱必达口中得知身上的子弹的信息后他心中的复仇之火已经燃起。听到樊大使和舰长在因为华资工厂的中国员工和援非小组陈博士的救援而产生分歧。当他听到必须要一个人来完成这项任务时，冷锋站了出来。这时，冷锋以标准的军姿介绍自己，军人的使命责任感凸显出来，不由为冷锋的行为所感动。冷锋是战狼中队的特种作战队员，所以具有较高的侦查能力和高警惕性以及迅速进入警戒作战状态。影片多次出现冷锋听到枪响后的灵敏反应。从细节中看出冷锋高警戒的特种兵形象。印象最深的是他和 Rechel 开车来到华资工厂前，他下车举手示意来因，四处观察并向前走。这时，镜头特写他轻轻抬脚跨过一条细线，细线的一侧是手雷。真的不得不佩服冷锋高警惕性和敏锐的观察力。在华资工厂面对雇佣兵突如其来的偷袭，为消灭飞行射击器，冷锋侧身滚入车底迅速翻到车顶双手举起枪，飞身而跃将飞行射击器砸落在地。看到雇佣兵朝 Pasha 她们走去，立刻健步如飞破窗而入，控住敌人，两人开始肉搏，而体内感染的病毒开始发作至使冷锋出现眩晕感，而被敌人持刀制服，冷锋拼命抵抗，体内的病毒持续发作，冷锋体力和神志受到很大影响，却依然坚持战斗。回到工厂里面对老林的指责和身上的病毒发作，被工厂员工得知后众人恐惧，冷锋身体虚弱的被赶出了工厂。冷锋拼命解救他们，在病毒发作时强忍着打斗，面对这样的场景着实有些悲凉。而冷锋顽强的意志形象也刻入观众心中。Rechel医生治好冷锋身上的病毒之后，他没有因为被赶出工厂而记恨在心，又独自一人回到华资工厂解救被困人员。他准确将毒箭射中敌人，一脚踢碎玻璃后徒手接碎玻璃片，并且迅速划破敌人的咽喉，一个飞身解救老兵何建国。这一套动作下来顺畅流利，大快人心，更好地表现出冷锋作为特种兵非凡的身手。3 铁汉柔情、执着专一的男人形象生活中，冷锋平易近人，以细腻的手法表现出军人形象的柔情与执着。冷锋晚上和干儿子 Tuntu 在沙滩酒吧与人拼酒，开怀畅饮甚是豪放，在踢球的场景中，他尽情玩耍和队友在球场上友好互动，从他脸上的灿烂笑容可以看出内心的欢愉。他和我们一样在生活中是一个普通人，为生计而挣钱奔波，会和朋友开玩笑、聚会等。而这个场景让观众看到冷风生活中娱乐性的一面。情感方面冷锋执着而专一。在《战狼 1》中冷锋就已经和龙小云产生感情，两人情感关系甚好。《战狼 1》中龙小云因为赴边境执行任务被杀害，冷锋在出狱后便远赴非洲追寻杀死龙小云子弹主人的下落。从影片中我们可以看到，冷锋将子弹戴在脖子上。在与人拼酒时，想到龙小云在禁闭室让他酒后吐真言的往事，眼中含满泪水。影片也多次出现冷锋向别人打探子弹下落的镜头。从海军船长那里我们可以知道，冷锋跟船一年多，船长也帮他问过非洲大半个部落的酋长，都没有见过他的那颗子弹。可见，冷锋一直在打探子弹的消息，却都没有结果。而冷锋坚定地说“我一定会找到的，哪怕走遍整个非洲。”在和钱必达交易完毕后，他拿起脖子上的子弹给钱必达看，并问他有没有见过，追问两次还是无果。从这两处我们可以看出冷锋来到这个国家只有一个目的——打探子弹的消息。而关于子弹的消息还是从钱必达口中得知。之后，在拉曼拉病毒发作，神志不清时还想着龙小云，可见对龙小云的感情之深。后来，老爹射杀冷锋却打在了弹夹上，冷锋捏起子弹才得知杀死龙小云的凶手就是老爹。子弹是贯穿全片的明线，冷锋因为子弹而来到非洲，最后用子弹杀死了老爹得以报仇。冷锋虽是一个硬汉英雄，但内心深处也是一个专情的男人。4 结语《战狼 2》中冷锋作为一个被开除军籍的特种兵，有情有义、具备一流的作战技术以及强大的意志力，为爱寻仇远赴非洲。生活中，他和善健谈，充满活力。同时他又在面对非洲国家叛乱时，对非洲人民的善心正义，危难时刻不忘军人使命，解救同胞和非洲难民，最后寻得仇人也得以报仇。冷锋的孤单英雄形象无所不能，既理想又个性化，既铁血也柔情。影片《战狼 2》是一部主旋律影片，影片的情节设置、人物塑造、打斗戏份、生死危机等元素发挥到极致。影片宣扬的是中国国际地位的提升和爱国主义情怀，所以，冷锋的塑造其实是一个中国版的超级英雄。通过冷锋这一形象，让观众看到军人无论身在何处，都不会忘记自己军人的责任与担当。整部电影弘扬了爱国主义精神，能够充分体现主流意识形态，让国人看到祖国的强大。《战狼 2》表现的爱国不仅仅是口号，中国的强大也绝不是想象。这不仅是《战狼 2》的成功，还是中国爱国主义情怀的集中体现。参考文献：[1] 黄会林 , 彭吉象 , 张同道 . 电影艺术导论 [M]. 北京 : 中国计划出版社 ,2003.[2] 姜静楠 , 田川流 . 电影学概论 [M].济南 : 山东文艺出版社 ,2004.万方数据
篇七：战狼2镜头分析
Broadcasting & Television广电聚焦52 传媒∷MEDIA 2020.3（上） 主旋律电影“以小见大”的家国情怀解构——以《我和我的祖国》为例文/金彦龙新中国成立70周年之际，献礼作《我和我的祖国》登上银幕，上映仅16天票房即突破26亿元，电影口碑也节节攀升，猫眼评分高达9.7分，为同档期最受好评的影片。据新浪微博统计，截至2019年10月12日，相关话题登上热搜79次，影评阅读量超35亿次。《我和我的祖国》成为国庆档当之无愧的票房和口碑双科冠军，作为一部有命题作文色彩的主旋律电影，其无疑交出了一份优秀答卷。影片选用“以小见大”的方式，对七个具有代表性的历史片段进行电影艺术语言的加工和处理，将时代变迁投射到百姓生活中，将抽象的中国精神和民族情感融入打动人心的小人物故事，将深邃的家国情怀与个体情感命运相联结，激发了民族情感和记忆共振。一、主旋律电影发展现状：宏大立意，质朴回归新中国成立70周年，主旋律电影也和祖国共同经历了历史性的发展与变革，其创作理念和话语方式不断变迁，反映出了与时俱进的精神。建国初期，主旋律电影以具有战争和革命色彩的红色电影为主。主要作为政治宣传工具，更重视意识形态的输出和感化，如《红色娘子军》《地道战》等。改革开放后，主旋律电影进入成熟化和艺术化的发展阶段，出现了《开国大典》《红河谷》等经典佳作，但整体仍表现出一定的框架局限，缺乏多元化探索与市场化表达。摘要：新中国成立70周年献礼电影《我和我的祖国》将主旋律电影的创作理念推到了新高度，将抽象的民族情感融入七个打动人心的小人物故事：叙事上对家国情怀进行不同时空的话语解构，彰显超越时空、跨越个体的感染力；人物上达成个体与时代深层次的命运共振和情感共鸣；音乐上采用老歌新唱和快闪形式，反映时代变迁，传递四海心声；意境上融入留白等创作技巧和家国天下的中国精神。本文以《我和我的祖国》为例，探析主旋律电影如何“以小见大”解构家国情怀。关键词：主旋律电影 家国情怀 电影语言 《我和我的祖国》 Broadcasting & Television广电聚焦传媒∷MEDIA 2020.3（上） 53新世纪的主旋律电影与商业的结合进一步深入，引入民营资本力量，加大市场开拓力度，主动迎合大众需求，彰显好莱坞风格的《风声》、众星云集的《建国大业》即是典范。2010年后，电影市场出现了许多与类型片融合的主旋律佳作，令观众与业内人士眼前一亮。比如，视觉效果出色的科幻片《流浪地球》、彰显英雄主义的《战狼2》、警匪片色彩浓厚的《湄公河行动》以及节奏紧张剧情流畅的《红海行动》等，这些影片用商业化和类型化的手法展现了永不过时的爱国主义精神内核，实现了主旋律电影的理念突破和形式革新，可谓“叫好又叫座”。2019年的《我和我的祖国》将主旋律电影的创作理念提升到新的高度。影片打破了主旋律宏大叙事的刻板框架，对家国情怀进行了深层次、人性化的解构。片中几乎没有以往爱国片的大场面和大特效，将镜头聚焦于普通个体的家国情怀，电影语言质感、温暖、朴素，用真实动人的细节唤醒观众深层次的精神共鸣，既是一种崇高情感的落地与下沉，也是一种中国式审美叙事的回归。二、《我和我的祖国》：“以小见大”的家国情怀解构借助丰富的电影语言艺术，《我和我的祖国》对家国情怀的宏大命题进行了细微化和人性化的拆解，从故事、人物、音乐、意境四个维度，展现了家国情怀细密连贯的影像表达，透视时代、深化情感。1．故事：同一主题的不同时空切面。《我和我的祖国》采用了集体创作模式，这无疑是一个冒险的选择，因为不同风格的结合，极有可能造成主题失焦以及叙事割裂。而该片却做到了扬长避短，通过七个独立的故事，对“家国情怀”的主题进行了不同时空下的话语解构，不仅没有淡化主题，反而愈发彰显出爱国情怀超越时空、跨越个体的感染力。影片中的七个故事都有其不可替代的特殊历史意义。比如，1949年开国典礼激动人心的《前夜》、1964年中国首颗原子弹爆炸前的《相遇》、1984年中国女排世界奥运会的《夺冠》以及1997年的香港《回归》，分别从政治军事、科技力量、体育文化、国际地位等不同维度，展现了中国建国以来取得的卓越进步。同时，短片风格各异，烙印了导演鲜明的个人色彩。比如，徐峥在《夺冠》中延续了“囧”系列的市井喜剧风，宁浩在《北京你好》中也继续了“疯狂”系列中的阴差阳错。切入点的不同以及导演的个人发挥，令七个故事显现出“差异性”，观影体验更具有丰富性和层次感。然而，这七个故事又具有叙事逻辑和价值内核的同一性，调性高度一致。首先，在叙事逻辑方面，七个故事都选择从小人物的视角切入，讲述了重大历史时刻背后普通百姓的生活景象；其次，在精神价值层面，影片始终致力于对中国精神进行时代性的提炼与阐释，片中角色在关键节点上无一不做出“以大局为重”的选择。影片的七个故事都在细腻地抒写着人性光辉，歌颂爱国情怀的崇高，集中体现了差异化与整体性的辩证共存。2．人物：个体命运与时代的深远共振。人物是电影作品的核心。《我和我的祖国》在人物刻画上，突破了一般主旋律电影的角色单薄，将人物立足于个人情感与时代背景的交接面，让“内部”和“外部”的力量共同作用于人物命运和选择，从而达成个体与时代深层次的情感共振。一方面，电影中的角色并不是为主题服务、缺乏“烟火气”的模式化“脸谱”英雄，而是有血有肉的普通人。比如，《前夜》中负责电动升旗装置的工程师林治远，有惦记着他的妻子夜里送来最爱吃的驴打滚；《护航》中的“备飞”女飞行员，从童年起就有了向往天空的梦想和执念。换言之，即便脱离特定场景，这些人物也是“立得住”的，拥有属于自己的生活和丰满的情感；另一方面，电影进一步将“小我”与“大时代”相联结，让抽象的爱国情怀在这些人物身上具象化，增强与普通观众的情感共鸣。《夺冠》中的男孩女孩，相别于1984年中国女排奥运会首次夺冠的历史瞬间，重逢于2016年里约奥运会第三次夺冠的时刻，影片看似在讲述男孩女孩间纯真如一的感情，实则阐释的是三十年不变的女排精神。《北京你好》的出租车司机张北京经历的两次重要转折，与北京奥运会和汶川大地震息息相关，重大事件在悄然推动角色往前走，而角色又反过来在这些历史瞬间留下细微而珍贵的印记。影片中的每一个人物都不是孤立的，他们体现出强烈 54 传媒∷MEDIA 2020.3（上） Broadcasting & Television广电聚焦54 传媒∷MEDIA 2020.3（上） 的使命感，在平凡之中描绘出伟大。由此可见，《我和我的祖国》无疑是由一个个普通中国人亲笔抒写的辉煌史诗。3．音乐：经典曲目深情的时代诠释。电影“以小见大”的艺术解构也体现在音乐上。影片选用“老歌新唱”的方式，借王菲通透婉转的歌声，将70年来祖国的变迁娓娓道来。李谷一原版的《我和我的祖国》是创作于40年前的经典爱国歌曲，唱法深情而开阔，唱出了对祖国气势恢宏的爱。而王菲重新演绎的版本婉转空灵，浅吟低唱，相比原版的“深沉”，更接近于“轻盈”甚至流露出邻家小妹的“俏皮”。慵懒的小调照应了如今祖国的富足和谐，人民内心的安定美好，赋予经典爱国曲目以新时代的诠释，达到了返璞归真的艺术高度。王菲版《我和我的祖国》在网易云音乐上线仅一周播放量便突破1亿次，评论量超20万次，万千网友热情抒发着对祖国70周年华诞的祝福和感动。此外，片尾“快闪”式的四海大合唱，进一步让电影主旨得以升华。《我和我的祖国》从惬意小调转变成激昂悠远的大合唱，镜头逐一扫过海内外的学校、商场、广场、街头等，不同年龄、职业和身份背景的人高举五星红旗齐唱，画面极具震慑力和感染力，许多观众到歌曲播放完才离开座位。合唱版的高亢嘹亮，彰显了每一个华人对祖国的深情爱意——正是片尾这一个个普通人让主题曲升华圆满，也正是他们的奋斗成就了祖国的辉煌。综上所述，电影的合唱片尾曲从编排设计上，反映了小人物、大格局的情怀。4．意境：中国美学的沉淀与渲染。《我和我的祖国》的家国情怀也体现在电影对中国式美学的运用上，这一点在陈凯歌的《白昼流星》中尤为突出。空旷苍茫的镜头、言简意赅的台词，体现了中国传统美学中的留白艺术，为作品带来丰富的文化语意和解读空间。当退休扶贫办主任老李说：“那是你们的星星，快追！”少年双眼明亮，策马奔腾在戈壁之上，向着东方、向着传说中的“白昼流星”呼喊、追逐——如此想象绚丽、意境悠远的画面，充满着浓郁的浪漫主义气息。另外，中华文化自古推崇的家国天下情怀也在电影中得到了淋漓尽致的展现。古人讲“修身、齐家、治国、平天下”，即是对个体、家、国以及自然协调统一的追求。《我和我的祖国》中没有一个“事不关己”的角色，《北京你好》中把开幕式门票送给汶川男孩的出租车司机，《回归》中深切关注着交接仪式的修表匠，《相遇》中冒着生命危险为组织排除故障的科研工作者，每个人都深切地为家庭、为祖国做出力所能及的贡献，这份绵长的情怀令每个观影的中华儿女为之动容。三、结语和展望近年来，以《我和我的祖国》为代表的主旋律电影成为影视市场的热门题材，票房口碑都非常出色。在政策和市场的支持下，新时代的主旋律电影得以更好地“放开手脚”，专注于内容的创作与打磨。这些主旋律作品主要表现出三个特征：第一，真诚性。新时代的主旋律作品避开了固有的创作套路和“假大空”陷阱，用更加平等的态度对待观众，用更加谦虚的精神尊重电影创作规律，讲好故事、塑好人物，回归匠心精神；第二，真实性。传统主旋律电影往往由于过分重视意识形态的输出而忽略人物和故事的真实性，如英雄必然没有缺点。如今的主旋律作品对年代、事件等要素的真实性更为考究，极大地增强了观众的代入感；第三，艺术性。当下的主旋律作品，对音乐、美术、摄影等方面的追求更为深入、专业，也更注重情感的复杂性和思想的深刻性，陈凯歌、宁浩等导演更是建立了一套自己的电影美学体系。未来，主旋律电影应当保持创新与变革的势头，突破框架、加速融合，在牢牢把握社会主义核心价值观的同时，大胆尝试多元类型，激发丰富创意，探索更广阔的文化格局和思想视野，打造出更有生命力和创造力的电影作品，更好地向世界传播中国的声音。作者单位 内蒙古艺术学院参考文献[1]李中涛．当代主旋律电影美学风格研究(2009-2018)[D]．南昌：江西师范大学，2019．[2]吴英文．现实主义作品中的家国情怀和文化承载——以电影《黄大年》的文本分析为例[J]．电影文学，2019(01)．[3]李小华，覃亚林．论主旋律影片家国情怀的历史脉络与现实逻辑[J]．现代传播，2018(07)．
