卷草纹在现代服饰中运用8篇卷草纹在现代服饰中运用 卷草纹饰浅析 内容提要：本文主要是针对卷草纹的历史发展和流变，以唐草为例简述在其对外传播的过程中与其他国家与地区的卷草纹相比较的发下面是小编为大家整理的卷草纹在现代服饰中运用8篇,供大家参考。
篇一：卷草纹在现代服饰中运用
卷草纹饰浅析内容提要：本文主要是针对卷草纹的历史发展和流变，以唐草为例简述在其对外传播的过程中与其他国家与地区的卷草纹相比较的发展关系，以及卷草纹样在现代设计中的所起的作用作一个简单的分析。同时展现卷草纹特有的律动感、生命力从而激发人们对生活中所向往的、充满生命、欢乐的情感。
关键词：卷草纹、唐草纹、传统纹样、装饰艺术
一、“卷草纹”的概念：首先按照文字含义来解释卷草纹样,《新华字典》对“卷”的解释为“把东西卷裹成圆筒形,翻卷,掀起”等意思。“草”在这里不是对某种具体花草的专指,而是包括莲、蔓、花、叶在内的植物花草的总称。大量的文学作品及民间工艺还有中国绘画中都蕴藏着中国文化中对草的重视,它是农耕民族对食物及情感的喻体转化为民族智慧,体现情感表达的一个特有载体。卷草纹的名称是根据其形象而得,花叶枝莲呈卷曲状是这些纹样形象的特征。从常见的归属于卷草纹的忍冬纹、蔓草纹、缠枝纹来看,这些纹样骨豁枝莲大多呈“波曲状”的形态,体现出“卷曲”“盘旋”和“缠绕”的基本特征。花草的叶片和花朵经过变形、夸张、归纳等艺术处理之后亦具有明显的卷曲、翻转的姿态。因此没有卷曲形式的叶纹,我们一般不将其称为卷草纹。由于“卷草纹”经历了不同国家、
图一
敦煌地毯壁画
地区、时代的发展,因此在称谓上也有很大的差异,从广泛的概念来看,它已经演变为一种国际性的图案形式。中国地区称为卷草纹、缠枝纹、唐草纹等。阿拉伯地区称为藤蔓纹样。地中海沿岸的欧洲国家称为卷须饰。在日本和朝鲜则通常把这种带有卷曲连续的花舟图案称为唐草。日本的概念中强调“唐草”是唐代传入日本的具有异国风情的卷草纹样的总称,是泛指某类由蔓草变化组成、有“祸旋”的植物纹样。“唐草”这个名称大概出现在日本平安时代。唐草纹的称谓目前在国内使用的也较多。
二、“卷草纹”的构图：卷草纹样的构图通常是以形象为基础进行组合。这也是最传统的构图手法,重视绘画的主观构思。其中唐卷草纹样,就是釆取此种方法进行构图的,以生活中的植物形象为原型,结合外来图案造型,运用想象加工构建而成。其构图形式以曲线形为主,柔和、感性、有亲切感,纹样中刻意被强调的曲线部分又使图案富有激情。水平线、方形或是圆形的背景形,又表现出自然的广阔、平静和包容。形与形之间往往相互适应,相互借用,严密结合，强调整体感的同时又提高了空间利用率。如敦煌图案中边饰、圆光中的卷草纹的表现，均衡的构图关系同时又具有多样性。均衡关系体现在物象的形、量，及对物象的视觉感受；多样性则体现在形状的大小、多少、疏密、长短、粗细以及色彩的明暗、冷暖、单纯与丰富等等和谐统一的变化中。
图二
敦煌花边纹饰
图三
敦煌花边纹饰
三、“卷草纹”的发展：卷草纹历经若干朝代,其发展、演变及传播经历了长期复杂的过程。由于对其起源没有一个明确的界定,所以暂且认为卷草纹是在魏晋南北朝时期结合异国的植物纹样的图案形式创造出来的,广泛流传于唐代,进而演变成为中国传统装饰纹样的重要组成部分。魏晋南北朝时期广泛流行的忍冬纹可以被看做是唐卷草纹的发展初期。忍冬纹源自西域,具有鲜明淳朴的个性形象。这种图案风格的外来特征十分明显,与同时期欧洲的卷须饰有着类似的构图方式和装饰题材。纹样原形为一个三裂或四裂叶片组成的具有侧视效果的叶形。发展至隋唐时期,忍冬纹逐渐被各式唐草纹所替代,失去了早期的兴盛与丰富。唐草纹在此时逐渐成熟,其丰富多变的波状曲线洗练流畅,花叶枝基造型丰富多彩,活拨生动,装饰性极强,表现出了旺盛的生命力和强大的张力,逐渐占据了装饰的主导地位。图四隋唐花边纹样
这一时期的纹样题材也呈现多种多样的姿态,动植物、神佛人物、文字、几何形等自由组合,且接受了大量的外来纹样题材,像葡萄纹、石棺纹、狮子纹等等。构图形式也有了新的变化,逐渐呈现出中国传统卷草纹的固定风格。再到宋元明清时期,卷草纹的变体——缠枝纹出现在装饰舞台上,呈现出秀美、疏简而又繁缛的特点。宋元时期出现的一种云勾状曲线的卷草纹在明清时期日益流行,简洁、纤细的枝莲卷曲形式,结合抽象的花瓣造型,花瓣内卷向左右旋伸程祸状卷花,使得这一纹样更像是一种符号化的表征。卷草纹在这一时期几乎鲜有突破,其装饰风格也趋于程式化。
四、“卷草纹”的对外传播：唐玄宗时期中日文化交流频繁,鉴真五次东渡未果,直到66岁时开始第六次东渡,最终成功到达日本。除了弘扬佛法之外,还将中国的医学、建筑、雕塑、绘画、刺绣、书法、音律等多方面知识传播至日本。763年,鉴真在其亲自建立的唐招提寺逝世。直至今日,日本国人还称他为“日本文化的恩人”。奈良时代,遣唐使们回国后力奏朝廷规定天下礼仪、男女服装效仿天朝。穿唐装、用唐具成为当时曰本统治者和贵族非常崇尚的生活方式。唐草纹样也随之出现在日本建筑、雕塑、服装等各个方面并风行一时。日本奈良的法隆寺、正仓院珍藏着大量的被奉为国宝的带有忍冬卷草纹样的染织精品,中宫寺、东大寺、唐招提寺、药师寺等寺院中至今依然能看到唐宋时期传入的纹样装饰。
图五
鉴真东渡图
五、中日“卷草纹”的对比：1.宗教文化的影响不同：中国卷草纹的诞生是印度佛教文化深远影响的结果，而日本卷草又是在中国卷草基础上产生，因为日本也不同程度地直接或间接从中国接受佛教影响.虽然两国都受到佛教文化的影响，但两国在佛教传入前所处的社会思想体系不同，佛教文化对两国审美情趣的影响大相径庭，导致卷草纹在各自国家的发展也不尽相同。如我国敦煌壁画中的卷草纹饰大都采用很多具体的形象，形象生动、充满生气。196窟中凤鸟展翅衔花相对穿梭飞于卷草丛中等更是具有代表性，寄托人们很多美好的想象。而日本佛教是以悲忧愁怨为主体的审美情趣。于是在佛教的作用下，新的审美观念即不重形式重精神；不重现实重想象；不重理性重悟性；不重烦琐重简素和不重热烈重闲寂等在日本形成。这样，我们就看到日本的卷草纹远不如中国卷草纹般悠然自得、富有生气。
图六
日本唐草
2、民族文化的影响：对于同一种外来事物，不同的民族有不同的认知，这种现象源于不同民族不同的文化背景。如唐时期西域葡萄的传入，中国人认为葡萄多籽，习惯把他们当做多子多福、子孙繁荣的象征，深受中华民族喜欢。因此，我们可以看到诸如以葡萄为主的葡萄卷草纹、以石榴为主的石榴卷草纹等卷草纹饰等，几乎贯穿了整个敦煌壁画，被装饰于佛龛的内外龛沿；四壁，四边以及人字披的斜坡上；石窟顶部的藻井；
还有佛像上头光，背光，衣饰及地毯中。卷草纹的大量应用源于中国人传统的祈福纳吉的期盼。而日本对葡萄的认识与中国恰恰相反。同样是来自西域的葡萄，日本人则认为它与“零落”相通，被视之为不吉利之物。
3.艺术风格的影响：我国卷草纹是在忍冬纹的基础上吸收我国传统的云藻纹、回纹等固有图案，集多种花草植物经夸张变形而创造出来的一种意象性装饰纹样。某种程度上它又继承了我国早期图案一些特点，整体造型采用的是中国传统的“以线造型”，追求气韵生动，线的运用非常细腻生动。日本飞鸟、奈良时代虽受唐文化的影响出现诸多卷草纹样，就纹样表现的手法和精神特征来看，传入日本后的卷草纹虽吸收了中国卷草强调线的表现，但在后来的发展中日本卷草纹又形成其独有的民族特色。非常明显的就是纹样吸收了日本传统图案的一些特点，即装饰性的色彩、刹那性的线描、观念性的构图。色彩平涂，没有极强的浓淡明暗变化；线的应用既有中国画中强劲雄迈的感觉又有西方绘画中强调结构的表现特征；构图的表现上不注重视觉的合理性和空间的现实性，对事物采用了多视点的表现方法、多时间性的描绘。这样，卷草纹样经日本民族的消化吸收后，兼具中国唐代风格与日本民族特色。至平安时代，在全盘消化唐文化后，日本卷草发展出独有的奢美与精致的特色，已具有独特的图案风格。
六、“卷草纹”对现代设计的启示：中国卷草纹在几千年的发展中，历经盛衰，凝聚了华夏民族几千年的智慧精髓，同时也体现了华夏民族所特有的造物思想和图形意味。卷草纹的丰富多彩源自其应用面的广阔，同时也是与其他文化相互作用、相互渗透的结果。历史的车轮是不会停止的，卷草纹所体现的传统设计思想将会影响着现代设计。如今，卷草纹被人们理解的越来越透彻，并被赋予了新的内涵，而将传统卷草纹样的精神元素融入现代设计之中，将传统卷草纹样赋予现代的意义,创造新时代的民族形式更是我们对传统文化的继承与发展的方向。
篇二：卷草纹在现代服饰中运用
绵延传承至今已经渗透在许多的现代艺术领域之中中国传统纹样从其造型特点上来讲具有具象题材抽象运用对称与均衡手法的普遍应用繁复求变乱中有序的特点通常具有极强的吉祥寓意历经千年依然被广泛应用到社会生活的方方面面如服装服饰建筑公共艺术家纺设计产品设计包装设计等充分体现了中国传统纹样无与伦比的魅力中国传统纹样在服饰设计中的创新应用研究与探索
【内容摘要】中国传统文化悠远醇厚，是先辈传承下来的丰厚遗产，曾经长期处于世界领先地位。中国传统纹样，以其优美的形式、多变的配色，以及丰富的内涵具有无与伦比的独特魅力。在历史的长河国传统纹样在不同的历史
匚二I匚二I时期都展现出不同的风貌，在现代服饰设计中更是被赋予新手法、新思路、新色彩，从而以崭新的姿态出现在时尚舞台之上。
【关键词】传统纹样服饰创新应用中国传统纹样在五千年的悠久历史中，随着各个朝代的更迭，不同民族的融合，逐渐形成了博大精深、独具魅力的极具中国特色的形式与内涵。绵延传承至今，已经渗透在许多的现代艺术领域之中，中国传统纹样从其造型特点上来讲，具有具象题材、抽象运用,对称与均衡手法的普遍应用，繁复求变、乱中有序的特点，通常具有极强的吉祥寓意，历经千年，依然被广泛应用到社会生活的方方面面，如服装、服饰、建筑、公共艺术、家纺设计、产品设计、包装设计等，充分体现了中国传统纹样无与伦比的魅力。在服装与服饰设计中，中国传统纹样以其优美的
造型、多变的配色自上个世纪80年代后，先后被各大品牌
设计师所追捧，其中常见纹样形式如团花、云纹、卷草纹
等，甚至历史悠久、几经变化的被翻新和再章纹样也创造，先后走上巴黎时装周的舞台，将中国
的优秀文化历史以图案的形式展现在全世界面前。包括2008
年北京奥运会中对于中国传统纹样的应用，更是渗透在各个
设计的细节中，如奥运火炬的设计、礼仪人员服装的设计
等，其应用的中国传统云纹的创新设计至今仍让人印象深
刻。
诚然，中国传统纹样被认可、模仿和应用均可从一个侧
面体现出其强大的生命力。但是，在资讯如此发达的今天，
现在时代的舞台自己的研究目标和方
中国传统纹样应该以一种崭新的姿态出。在系统研究方面，各行各业有着
向，但这种目标和方向基本被流行所左右，跟随流行的脚步
成为中国传统纹样发展的契机，但同样也类似于在夹缝中生
存，如何将其整合成完整的应用体系成为我们今天研究的方
向。在创新的同时，保留其形式美感并应用创新手法作为突
破，也成为中国传统纹样发展的新方向。
在服装与服饰应用方面，随着新科技、新机器、新技
术、新面料的不断出现，以传中国传统纹样是否仍然统的刺绣、印染、扎染、蜡染、
编织等手工含量
巨大的方式继续传承，这是我们应思考的问题。在人工费用高昂的今天，中国传统纹样的应用手法应与时俱进，将新技术不断地应用到实际生产中，才能在生产便利的同时，实现传统与现代的完美对接。任何古老的文化和艺术形式如果不能与现代科技相结合，都是没有生命力的，只有将古老的形式与现代技术完美结合，才能使前者具有生命力和不断延续的活力。因此，在针对中国传统纹样的研究上，美学形式的归纳和整理是基础、色彩搭配的流行性方案是载体，其与新技术、新手法、新面料的结合与创新是结果。
一、美学形式应用的创新中国传统纹样就其来源而言基本可分为三类，即民间工艺、宗教艺术和封建帝王专用。在美学形式方面，征是视觉元中国传统纹样多以对称与均衡的形式存在。其特素在位置、大小等形式上达到视觉对称或者视觉均衡，达到空间上各个元素之间的相对平衡关系。例如，很多中国传统器具中装饰图案的形式就是以对称和均衡的形式为主，以线条或者色块为载体，体现整体设计构思。针对服饰装饰形式上来讲，如中国典型的对襟辅以二方连续图案滚边，就是在形式上的完全对称；而另一种典型的右衽辅以团花，则是在形式上采用均衡式构图。对称与均衡在形式上的完美,
从另一个侧面体现了中国历史上封建统治者追求“四平八稳”“江山永固”的思想特质。在现代服饰设计中,这种对称与均衡的形式也有极其广泛的应用，如香奈儿的经典款一一斜纹粗呢混纺无领对襟套装等。就美形式来讲，对称与均衡是永不过时的主题，那么在
国传统纹样的应用上，比较保守和经典的用法是在领口、袖口、底摆等位置以适型或连续式纹样进行装饰；而在此基础上的创新应用则是可以完全打破传统应用部位及应用形式，将整体面料图案的选择和局部装饰相结合，达到视觉上的美感与服饰设计的美感相统一。
二、色彩搭配的应用创新中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的典型配色方案，基本遵循单独成体系的配色表实施，主要倾向于有彩色中的“红、黄、蓝、橙、绿、紫”配合无彩色，以及“金、银”两种具有金属特性的颜色。这样的配色方案在现代设计中无疑是受限制的。现代设计当年的流行色搭配指导方案进行色中，更多的色彩搭配会根据实际应用，需要结合彩的选择和搭配，区别于传统纹样的色彩搭配，在现代设计中对于色彩的选择有了更多的搭配方案。在服装与服饰设计中，应用中国传统纹样的形式，辅以色彩的重新搭配，无疑将赋予中国传统纹样以新鲜的血液和活力，将流行色的配色方案
及配色比例引进传统的形式中，创造出全新的图案视觉效果，是我们为中国传统图案寻找新生命力的直接途径。
三、工艺手法的创新中国传统纹样在服装与服饰上的应用，就工艺手法来讲，基本以染色（扎染、蜡染）、编织、刺绣（单面绣、双面绣、贴布绣等）为主。这些传统工艺手法基本为纯手工性质，由于耗费的人工巨大，在现代服装与服饰设计中的应用范围已经逐渐缩小，除了价格相对较高的高级定制级别服饰，很少大量应用到服饰的生产加工环节中，取而代之的是电脑绣花机、高科技数码印花机、电脑编织机等。在未来的发展中，随着新技术、新机器、新面料的不断出现，这无疑将是服饰设计的发展趋势。那么，在中国传统纹样与服饰设计两者平衡中，如何应用新技术呢？可以选择在形式上保留传统纹样的骨格结构，在具体的装饰细节上应用新手法代替原有的平面设计，如将边线直接设计为缝纫线或立体阴影效果进行数码印花；或是直接将传统纹样在平面设计时就制作为仿刺绣效果再印制在需要的部位；或是以机器钉缝代替手工钉缝，以设计完整的带有背胶形式的亚克力钻实现图案的拼缀；或是以热转印的形式保留纹样的真色彩等。结语综上所述，中国传统纹样作为我们传承几千年的文化精髓，在现代服装与服饰设计发展的新形势下，保留文化内涵，并为其赋予新形式、新色彩、新工艺将是中国传统
纹样在服饰设计应用上的新方向。继承与创新发展同等重要，发掘传统文化魅力，赋予其新的生机成为每一个设计工作者的任务和使命。
参考文献：[1]杨丽梅，杨强，郭宇峰.浅析中国传统纹样形式美[J].工会博览，2010(9).
作者单位：金陵科技学院艺术学院(责任编辑：高薪茹)
篇三：卷草纹在现代服饰中运用
卷草纹在当代室内空间中的价值体现打开文本图片集卷草纹样在装饰领域有着悠久的历史，它作为装饰图样不可或缺的一部分，在室内空间设计领域中被广泛应用。本篇文章就是结合卷草纹样的特征，从不同的工艺角度来分析卷草纹样在当代室内空间中的不同表现方法，为研究卷草纹样在当代室内空间设计领域的应用价值确定一个明确的方向。关于中华民族传统文化的传承与发展早已是一个热门的话题，面对这偌大的一个文化宝库，我们该如何去发现、研究、创新，这是一个值得所有人深思的一个问题。尤其在设计师领域，设计师们既然将其广泛的应用，必须就要考虑如何恰到好处的将卷草纹应用到自己的设计当中。从而更好地体现卷草纹样在空间设计中的哲学思想和审美价值。卷草纹样的特点1.卷草纹样的形态特征关于卷草纹的起源问题虽具有很多种不同的说法，但其构图形式及所呈现出的形态特征却大都异曲同工。在西方中心论、本土学说、接力学说，这三种关于卷草纹起源观点中所阐述的卷草纹都具有优雅精致、富丽华贵的风格特征。这种精致图案的形成和各个时期文化间的碰撞以及融合有着十分密切的关系。不管卷草纹样是以那一种学说作为起源依据，它的发展经历了时代的洗礼后，最终形成了具有中国特色以“S”型曲线为原始结构形态的构图方式。这种构图方式延绵至今，以被广泛认同。卷草纹所呈现出的不同形态，主要是由于它不是由某一种单一的植物发展而来，而是同大多数中国传统植物纹样一样，它具有多种植物纹样的形态属性，在植物原有的形态基础上进行抽象化处理、解构重构、提取变量等方法创造出的一种装饰图案。这种以“S”型曲线为原始的结构形态再加以创造而形成的新型图案以二方连
续、四方连续等排列方式为现代装饰领域空间提供了新的装饰形象。2.卷草纹样的艺术特征卷草纹以其复杂多变的构图形态，形成了大量不同的图案形象。
这种精致典雅的图案以其延绵不绝的、灵动翻滚如波浪般的艺术表现力为其赋予了独特的艺术感染力，给人一种积极的、向上的视觉感受。首先，具有“S”型曲线为原始形态的构图方式可随意变换。其次，卷草纹有着十分广阔的发展空间，它具有丰富的创造题材。在取材方面有植物、动物以及动植物组合等多种方式，形成形态各异的卷草纹样。
卷草纹样在当代室内空间设计中的工艺表现方法1.彩绘机印刷彩绘机不受任何材料的限制，如在木板、玻璃、PVC、水晶、亚克力板、金属、塑料、石材、皮革、布以及其它物品上都能进行印刷，这些材料在室内空间设计中都被广泛应用。卷草纹样通过彩绘机印刷在不同的材料上使得原本就丰富多彩的卷草纹样显得更加独特，如玻璃镜面上印刷的卷草纹样（如图1）晶莹华丽，形态若隐若现给人一种简约中华贵之感。在地砖上的应用（如图2）即使得原本平淡无奇的材料变得丰富多彩、形态各异。2.手工绘制手绘作品的每一笔和每个色彩的应用都是具有个性的。比起大批量的彩绘机印刷，手工绘制的作品更加细致和具有生命力。主要方法是将卷草纹样用丙烯颜料或墙漆直接手工绘制在不同的室内空间装饰材料上（如图3）。由于丙烯颜料和墙漆色彩丰富，所以绘制出的效果也是多样的。对于卷草纹样这种本身就具有优雅精致以及富贵华丽特征的纹样，将其用手工绘制的方法表现出来更能体现它的细腻和别致。随着室内设计的发展，手工绘制的这种表现工艺在许多室内空间都被广泛应用。3.雕刻雕刻是雕、刻、塑三种技艺的总称，在各个设计领域都被广泛应用。在雕刻的技巧上大致有浮雕、透雕、镂雕、线雕、阴雕、圆雕等
几大类。卷草纹的工艺表现上，运用较广泛的是浮雕、透雕和镂雕三种。雕刻作为一种重要的装饰手段发展至今，其选材已经十分丰富，如在木材、水晶、石材、金属等材料上卷草纹的表现（如图4）丰富多彩、精致柔美。
4.刺绣和机织刺绣是指在已经加工好的织物上，以针引线把已经设计好的图案花形进行穿刺。这种传统工艺在室内空间的软装饰中较为多见，因为其工艺复杂、耗时较长，所以在室内空间当中很少会被大面积使用，通常有着画龙点睛的作用。如窗帘、靠枕、挂毯、挂画、床品（如图5）等物件上较为多见。机织图案是指以不同颜色的线作为经纬，按各种组织结构织出不同的图案。再把这些织好图案的织物运用到空间装饰中，如地毯、沙发套、桌布等。5.其它综合工艺空间设计中的综合工艺应用是指将不同材料、工艺方法相互穿插以及对比挑选后相结合应用。比如，不同材料进行拼接、相贴、堆积等等。如在某些公共空间设计中大胆的将卷草纹立体化延伸变化再和不同材质相结合应用（如图6），使卷草纹的表现方法更加大放异彩。卷草纹样在当代室内空间设计中的价值体现1.提升大众精神文化卷草纹作为一种历史悠久的装饰图案，其深厚的文化底蕴和哲学思想都有着很重要的研究价值。人们将研究的成果运用到当代室内空间设计领域中，使大众能够直观的感受到这种文化的存在，从而让人们的精神文化得到深层次的提升。2.提升室内空间的个性化需求当代室内空间的设计，早已不仅是一个简单的装饰装修的问题，而是在空间中力求个性的表现。卷草纹的独特形式被运用到空间设计当中，完美的体现了现代人那种追求自由个性、活力时尚、激情灵动、轻松优雅的人性情感。
3.提升卷草纹样的民族属性对于卷草纹样的起源各种学说说法不一，但作为当代的设计师有责任将这种富有起源争议的纹样通过自己的设计和创新使其更加具有中国化的民族特征。这不仅仅是对设计美感的一种体现方式，更加是对中华民族文化的一种传承和发展。总结卷草纹样以其优雅精致、激情灵动、时尚浪漫的风格特征为当代室内空间设计提供了大量的装饰素材。这种纹样的发展已经预示着大众精神生活的提升以及社会的进步。作为当代室内设计师，应该正确认识卷草纹并加以研究和进行创新，让这种赋有生命力的传统文化纹样得到更好地传承和发扬。
篇四：卷草纹在现代服饰中运用
如图9所示将云朵与卷草纹结合形似祥云用添加卷草纹丰富云朵的流动形态将流云的动态特征与卷草的曲线造风景元素组合三工艺实现的创新工艺实现的创新是指以达到面料某种特殊视觉效果或风格为目的从面料的原料使用或后加工处理上对其进行全新的应用与塑造卷草纹在经编蕾丝面料中的创新设计
曲俊颖1，吴志明*2【摘要】从美学、设计学、社会历史学等角度对卷草纹进行理论分析，并采用理论与实践相结合的方法，对卷草纹进行设计研究。总结卷草纹的起源发展和图案特点，概括其在经编蕾丝面料中的应用形式，并从图案造型、组合元素、工艺实现三个方面探讨卷草纹在经编蕾丝面料中的创新设计，为卷草纹在经编蕾丝中的创新设计提供理论依据和设计参考，使卷草纹设计更适合当代人的时尚需求。【期刊名称】武汉纺织大学学报【年(卷),期】2016(029)001【总页数】7【关键词】卷草纹；经编蕾丝面料；图案造型；组合元素；工艺实现蕾丝面料从古至今都是女性服饰上不可或缺的靓丽佳品，其独特纹样肌理成为体现消费者性感妩媚形象的主要因素。卷草纹作为国内外广泛运用的传统纹样，具有形态圆润、动态平滑、适用性强的特点，是经编蕾丝面料中常见的纹样元素。然而，目前国外关于卷草纹的论著比较有限，国内有关卷草纹的文献主要是对其各时期发展、结构规律、装饰艺术以及在服饰中的应用进行探讨。传统纹样是设计师创作灵感的源头，只有继承了传统精髓并与现代设计相结合，形成的图案才更具有审美价值[1]。因此，本文从纹样造型、组合元素、工艺实现方面探讨经编蕾丝面料中卷草纹的创新设计，为传统纹样创新提供一定的参考方法和启示。
一、卷草纹的概述
（一）卷草纹的起源与发展关于卷草纹的起源，各国学者各抒己见，没有明确的定义，目前学术界主要倾向于卷草纹源于古埃及的莲花纸莎草为原形的卷草状墙壁装饰纹，而后经古希腊发展为成熟的卷草纹[2]。公元7世纪前后，跟随宗教的传播流入各国，逐步发展成世界重要的装饰纹样。卷草纹在我国孕育始于印度佛教的传入，经过历代人的融合变更，在唐朝尤为盛行，形成具有中国魅力的卷草纹，因此在我国卷草纹亦称唐草纹。卷草纹因政治、地域、文化等因素差异的影响，其形态特征也呈现出地区差异[3]。中国的卷草纹以花卉为主，枝茎为辅，整体突出花卉的吉祥寓意；西方的卷草纹主要强调叶子的主体性，以莨菪纹为基础，体现充实活力的精神；阿拉伯的藤蔓纹以葡萄叶为主，在曲线上繁复的分枝延伸缠绕，既具理性的思维表达方式折射出深厚的宗教哲学意识。正因诸多差异因素的存在，如今我们才能目睹这极具民族特色装饰纹样。（二）卷草纹的特点虽然卷草纹形象多变，但形变神不变，它特有的形态特征从未动摇过。卷草纹独特的波形卷曲骨干，富有弹动性，既可单独成纹，简练真实，也可与朵花缠绕，饱满丰富，形成富贵华美的装饰效果。无论简洁或丰满，其表现出的灵活的框架结构、统一的韵律节奏等纹样特点，一直被中西方人们所亲睐。1.卷曲的动态走向卷草纹主干呈曲线状，表现出明显的动感，可塑性流动感强，形态伸缩自如。主干结构可粗可细，可连续可单独，卷曲度可大可小，可简单可繁复，不同的造型的卷草纹可表达别样的艺术风格。此外，卷草纹卷曲的形态，似西方一种
生长旺盛的植物—莨菪叶，其有极强的生命力，可在艰难地环境下继续生长，因此卷曲的骨骼也是生命和复活的象征，表达了人们对生命的美好向往。2.统一的韵律节奏纹样有明显的长短、虚实、强弱、反复的变化，是表现节奏与韵律的关键[4]。当卷草纹作为单独纹样时，繁茂的枝叶与延伸的主干融洽组合下，呈现出纹样流动的节奏韵律美；当卷草纹为连续纹样时，通常融入植物花卉等元素，做适当的主次、交替搭配，使图案主次有别，饱满丰富，体现图案的节奏之感与韵律之美；当卷草纹作为适图纹样时，其较强的伸缩性和可塑性，起到衬托纹样的衔接作用，完美的形态过渡突出了纹样的韵律之美。
二、卷草纹在经编蕾丝面料中的应用形式
卷草纹在经编蕾丝面料中的应用十分广泛，无论窄条花边还是宽幅面料中比比皆是。因其优美流畅的曲线形状，既可做主体纹样，也可做过渡纹样，衬托主花型，是设计师们常用的设计元素。（一）主体纹样主体纹样是进行经编蕾丝设计时，最先考虑的图案元素，其中花卉和几何纹样被广泛应用，而其造型又决定面料的风格。卷草纹以不同的造型呈现不同的艺术美感，当卷草纹造型简练构架清晰，整体蕾丝面料有一种统一的秩序美感；当卷草纹造型繁复饱满，则强烈的律动感油然而生。如图1所示卷草纹作为主体纹样，画面中其他元素相对较少，卷曲缠绕的藤蔓相互交错，繁茂的枝叶，即使在缺少花卉的陪伴下，也不失流畅感。（二）过渡纹样过渡纹样是指在主花纹位置确定后，利用经编的编织原理，在主花纹之间用相
应的图案或线条完成衔接，使之完美融合，保证画面的完整性和美观性[5]。相对于主体纹样，卷草纹是经编蕾丝设计中过渡应用频率较高的一种纹样。它流动的主干和类似枝叶的造型，能够起到烘托主花纹并顺利的完成走线的作用，同时也增添了蕾丝的西方古典韵味。在运用过程中，也常将一些小五瓣花或小叶子组合共同过渡，保证蕾丝花型强烈的整体感。
三、卷草纹的创新设计
创新是图案设计永葆青春的动力，是艺术设计的重要部分。在设计创新中，汲取设计对象的特征，运用艺术手法进行塑造，使之符合市场和人们审美需求，更具有时尚艺术美感。卷草纹在经编蕾丝中的创新设计主要从造型、组合元素、工艺实现等方面得以体现。（一）造型创新设计纹样造型创新设计关键是适应时代发展，满足现代人艺术审美。卷草纹图案的主干结构蕴藏着传统民族文化，是造型创新的起点。在经编蕾丝面料中，卷草纹可以通过织造和印花、绣花方法实现，实现方法不同，其造型设计方法也存在一定差异，各具特色。1.织造法织造法是利用经编蕾丝生产设备，通过不同组织形式交织生产所实现图案的方法。由于图案的实现受机器编织特点限制，不能灵活自如，采用变形、添加方法设计图案，强调“花”与“地”的层次搭配，同时保证符合径向的编织要求。（1）变形法变形是指把图案元素分解为保留部分和可塑部分，将图案特征提取出来，对非特征部分进行变形。针对卷草纹的变形设计是在保留S形卷曲形态的前提下，
变化外部轮廓造型，变形是卷草纹创新造型首要考虑的设计方法。在设计中，轮廓的造型可用圆滑的弧线、灵活的曲线等具有装饰性的线条加以改变、丰富，如图2所示，圆滑的弧线增添了卷草纹卡通可爱的形象，灵活自如的曲线使之更灵动富有生命力，在保证卷草纹的框架结构的基础上增添了纹样艺术感。然而，在设计过程中，要考虑所用织造的经编机的机型，根据所能实现的梳节数，确定图案设计的尺寸范围和风格设定，如果所设计的卷草纹过宽则不符合机型的生产要求；若机型所实现的风格是粗犷型，卷草纹的变形不能太复杂精细，否则所设计的卷草纹图案风格与成品会出现差异，影响作品质量。（2）添加法添加是指针对原有简化的图案形态，增添必要的装饰或纹样肌理，以增加图案的创新性和趣味性。卷草纹的可塑性强，给卷草纹的添加创新设计提供较大的塑造空间。一是依据经编蕾丝面料的图案“花”与“地”组织层次要求，对卷草纹进行组织层次添加。从卷草纹本身的肌理结构变化添加，保证花地梳由厚实到薄透的组织搭配，虚实对比明显，突出经编蕾丝的面料特点；同时花梳不能过细，要符合机型的一次性横移的针数，保证轮廓清晰饱满。二是对卷草纹的内部空间进行装饰添加。设计师在一定空间里增添的适合纹样要与卷草纹的风格搭配，使图案更统一和谐；此外装饰性图案应用简练的线条表现，不易复杂繁复，否则在有限的空间里，细小而繁缛的花梳组织经编机不易实现。如图3、4所示，卷草纹在变形添加设计后，不仅突破了卷草纹的常态形象，通过装饰添加的内部图案使之更为新颖丰富。2.印花、绣花法随着生产和数码技术的逐渐进步，以印花、绣花图案装饰的经编蕾丝面料，形
式新颖，时常吸引消费者驻足欣赏。在成品蕾丝面料上以印花、绣花工艺实现卷草纹，相比织造法，其造型设计比较自由，可以尽可能发挥设计师的主观思维[6]。（1）分割法分割是以纹样造型线条为主分割，反复的顺应这一大局去变化，以求条理和秩序的艺术效果。卷草纹的具有十足的流动性，为卷草纹反复设计提供了多向的流线分割点。卷草纹设计在印花、绣花法中相对于织造法中实现性比较高，卷草纹可以尝试较多的风格。如图5所示，放射感的曲线线条打破了平静的块面，分割线条顺应着卷草纹的造型呈现飘逸的小块面，使纹样的形象增添了一种炫动感，体现了图案的节奏和律动感。而面料是图案表现的载体，不同原料的蕾丝面料对印染的图案要求也不同。从总体来讲，由于蕾丝面料的织物特点，其印花效果无法与丝织物精细细腻相媲美，因此，图案设计相对流畅大方。例如，棉蕾丝面料相对于涤纶、氨纶成分的蕾丝面料，比较容易上色，因此非棉蕾丝面料的印花卷草纹设计，尽量避免大面积的深色块，有利于印花色彩的真实。（2）想象法想象是提取某个物体的形态特征，与卷草纹的框架结构想吻合，并对其做相应的形态调整，使之既具有卷草纹的流动结构，又体现出想象物体的造型。想象设计在提取元素的同时，要注重元素的排列节奏与卷草纹的粗细、弯曲程度相协调，呈现统一融合感。如图6所示，将卷草纹与花朵、章鱼爪联想到一起，卷曲的鱼爪与卷草纹的形态结合融洽，头部用花朵装饰，线条粗细有别、主次明确，使卷草纹富有生命力和艺术性。此外，在设计的过程中，要考虑图案的尺寸规格，由于蕾丝面料地梳组织独特的通透性，若纹样大面积的在地梳组织
上，则卷草纹的清晰性不高甚至残破度较大，使纹样远离设计图，有悖设计者意愿。（二）组合元素的创新在经编蕾丝面料中，花卉成为主要的设计元素，卷草纹与其组合搭配使用频率较高。几何、动物、吉祥等新颖元素的面料，为消费者提供更具有新意的产品，使人眼前一亮。卷草纹与创新元素组合更增添了图案的创造力和想象力。1.花卉元素组合花卉元素一直是蕾丝永恒的主题，女人钟爱的情愫。从市面蕾丝面料中看，卷草纹大多位于主体花型的链接处的位置，起穿插过渡的作用。但是这里所说的与花卉元素的组合，在以花卉元素为主题的经编蕾丝面料中，卷草纹作为构成主体花型的一部分，与花卉组合完成的具有艺术性的花卉图案。由于花卉与卷草纹是两种不同类型的纹样，将两者结合时，既要遵循图案设计原则，又要突破常规，将其灵活紧密地融合，创造出新颖独特的图案。如图7所示，这款花卉元素的经编蕾丝面料，以花头为设计对象，将其进行归纳变形处理的朵花图案，花心的部分用卷草纹代替并与花瓣相连，它圆滑卷曲的造型与动感菊花融合在一起，强调比例、节奏与统一，形成一个极具视觉性和形式美的新图案。2.动物元素结合在现代设计中，动物纹样的作品多姿多彩，作为经典的设计素材，在各个领域内也深受广大消费者的追捧[7]。以动物元素为主题的经编蕾丝面料相对较少，但是也不乏有喜爱的人群。动物世界中藏匿着诸多设计元素，如禽类、兽类、昆虫类、畜类等，将其进行一系列设计方法处理，用简练的线条与缜密的结构与卷草纹恰当的结合，使新图案具有强烈的时尚感。如图8所示，此款动物元
素的蕾丝面料，舍弃凤凰的无关简要的细节，用简洁流畅的线条将其轮廓提炼出来，并与卷草纹完美结合，融入两翼与尾羽的勾勒中，不仅淋淋尽致的体现了凤凰的形态特征，也充分地强调了它被人爱慕的美丽羽毛。同时，卷草纹既用在主体纹样中，又成为两只凤凰之间的过渡纹样，其线条的长短、粗细、疏密的变化，与主体纹样统一和谐，自然形态表现出的韵律感恰当的融入凤凰优美舞动的身姿中，画面美轮美奂、栩栩如生。3.风景元素结合风景元素源于自然界，是触动设计师敏感神经的源头。图案创新设计需要依托大自然的给予，自然中的山水、云雨、岩石等都是可利用的新颖素材。对于相对风景中较为抽象的物体，则针对外轮廓的概括，通过设计师的主观感情进行夸张、添加、想象等手法的设计，创造出蕴含形式美的图案。将卷草纹运用到风景元素中，遵循图案的设计原则的同时也要考虑到图案的设计原则，保证图案的协调性。如图9所示，将云朵与卷草纹结合，形似祥云，用添加卷草纹丰富云朵的流动形态，将流云的动态特征与卷草的曲线造型和谐的结合，充分体现了流云的动态美与图案的和谐性。（三）工艺实现的创新工艺实现的创新是指以达到面料某种特殊视觉效果或风格为目的，从面料的原料使用或后加工处理上，对其进行全新的应用与塑造。随着科技的发展，卷草纹以印染、珠绣、磨毛、烂花、粘合等不同的工艺形式应用在经编蕾丝面料中，其想法标新立异，达到艺术与技术相辅相成的效果。1.原料运用的创新在经编蕾丝中，地梳常采用锦纶、涤纶，花梳常采用锦纶、氨纶、粘胶、棉纱
等。近年来，玻璃纱、隔离纱、七彩丝、金银丝、雪尼尔线等新型原料被广泛应用，吸引广大消费者。原料的创新对图案的造型塑造和蕾丝面料的整体外观风格影响颇深,对图案的工艺实现有着重要意义[8]。为了使纹样突出、轮廓清晰以及强调面料风格，一般采用粗股线、有光丝等新型面料来塑造，以增加其外观审美性。通过新原料的粗细、色彩、肌理等特殊性打造卷草纹，将传统纹样注入了新鲜时尚的工艺元素，视觉效果突出，增加了卷草纹的装饰艺术。如图10所示，为有光丝塑造卷草纹的实例。其色彩明快、纱线闪耀、视觉表达强烈的有光丝，使卷草纹造型更加富有跳跃性和时尚感，同时画面中颜色对比强烈，给卷草纹增添了一种异域的民族韵味。2.后加工处理的创新（1）印染科技的快速发展，为我们提供了丰富的化工颜料，也带了数字技术的变革，为经编蕾丝的印染后加工处理的创新，提供了丰富的资源。传统的印染方式如扎染、夹染、蜡染以及时下风靡的数码印花技术，在经编蕾丝面料中可突破进行大胆的尝试。卷草纹图案印染在经编蕾丝上，通过经编蕾丝面料镂空的层次效果，使原平淡的图案转变为有层次有肌理的丰富图案，同时丰富了蕾丝面料的图案装饰性。如图11所示，将卷草纹以印染的形式与经编蕾丝面料合二为一，透过贾卡和衬纬两种不同组织原料的映衬下，卷草纹的印染效果呈现深浅、虚实、疏密的变化，丰富了卷草纹纹样肌理，也体现了艺术与技术的结合，色彩、图案、肌理三者统一。（2）烂花烂花也称烧花，是一种新型的印花工艺，它是依据棉纤维的不耐酸性与合成纤
维的耐酸，经过化学反应，融掉棉纤维，留下合成纤维的原理所形成的独特图案[9]。烂花工艺应用于不同面料上所呈现特殊半透明的图案效果与风格，引起消费者广泛关注，成为人们的视觉焦点。在经编蕾丝中用烂花工艺塑造图案，在镂空的面料上，将呈现疏密虚实、纹理丰富、花纹突出的层次效果。如图12所示，是卷草纹用烂花工艺的实例。通过烂花手法实现的卷草纹，纹样的轮廓更加突出，圆润灵动的卷草纹在虚实紧致、粗细长短的交错下，形象更真实清晰，半透明的图案与蕾丝花梳的肌理融合，增加了独特的肌理感，显露了精湛的技艺，更使外观更新颖丰富。（3）锈片绣片工艺一直是再造设计中受人们喜爱和追捧的工艺手法，在经编蕾丝面料中也不例外，成为经编蕾丝面料工艺实现的创新手法之一。相对于其他工艺手法来说，绣片工艺具有造型较为灵活、视觉效果突出、色彩明快的特点。纹样通过以机绣亮片的形式，在经编蕾丝面料上塑造，阳光与亮片发生折射所产生的耀眼的光线，增添了强烈的光感与时尚感。如图13所示，此款为卷草纹的绣片工艺实例。在经编蕾丝中，绣以同色异质的卷草纹亮片，给人以强烈的前后空间感。同时，闪烁的亮片与朴实的蕾丝面料所表现出的对比美，丰富了面料肌理，使图案具有丰富的视觉效果，以产生闪亮绚丽的审美效果。（4）磨毛磨毛工艺是近年来流行的一种工艺手法，由于其柔美的风格与独特的手感深受消费者的亲睐。磨毛工艺是指经编蕾丝面料在印染后，经过磨毛机与金刚砂皮的相互摩擦作用，形成的一种布面上有小绒毛的新型蕾丝面料[10]。在经编蕾丝面料中，经过磨毛工艺处理，既不会破坏原有的造型，又使卷草纹等花梳组
织表面添加了一层短绒毛，在赋予面料纹样别致的造型风格的同时，又增加了面料的功能性。如图14所示，是经过磨毛工艺处理的经编蕾丝面料。通过磨毛打造后的卷草纹，在表面增加了浓密的绒毛肌理，既丰富了卷草纹柔和可爱的感觉，但其流利匀称的曲线美，利落简洁的造型形象仍清晰可见，与饱和厚实的花卉元素形成鲜明的对比，更好的体现了其造型优越感与艺术性。（5）粘合粘合是指将经编蕾丝面料与要粘合的面料，在粘合机上利用粘合热熔技术进行黏合，形成一款全新的复合蕾丝面料，它开创了将色彩、面料、图案叠加的个性蕾丝外观效果。经编蕾丝中卷草纹以黏合的形式来塑造其形象，通常通过经编蕾丝镂空的地梳组织与复合底布相衬来呈现。在黏合之前，要考虑复合底布的颜色、图案、材质与蕾丝面料是否统一协调，使粘合后的卷草纹具有强烈的视觉美感。如图15所示，为卷草纹的黏合工艺创新设计。在蕾丝面料下黏合金色针织面料，卷草纹透过镂空的地梳网孔表现，与以往厚实的花梳组织形成对比，层次的改变增加了卷草纹造型的新鲜感；与此同时，利用金色的底布与蕾丝面料颜色形成色彩呼应，丰富了卷草纹的表现效果。黏合手法塑造的卷草纹形象，丰富多彩、华丽高贵，并通过两种面料色彩、材质的对比，给人强烈的变化统一视觉感，也突出了纹样的立体效果的表现。
四、结论
卷草纹作为世界装饰纹样中的重要纹样之一，是经编蕾丝花型设计永不褪色的元素。在日异月新的蕾丝花型市场上，注入新鲜血液的花型才能最先吸引消费者的眼球。设计师在经编蕾丝面料中运用卷草纹时，注重其造型、组合元素、工艺实现方面的创新设计，打造萃取经典又满足时尚的创新图案，以迎合大众
的审美和消费需求。参考文献：[1]陈建辉．服饰图案设计与应用[M]．北京：中国纺织出版社，2013．11．[2]张北霞，吴卫，张红颖．中国传统卷草纹样的构成形式及装饰特点[J]．湖北工业大学学报（社会科学版），2010，15(4)：126-129．[3]倪明．卷草纹的初探[J]．美苑，2005，(5)：77-79．[4]周建．服饰图案艺术[M]．北京：中国轻工业出版社，2002．1．[5]蒋高明．经编针织物生产技术[M]．北京：中国纺织出版社，2010．9．[6]宋词，蒋高明，缪旭红．多梳拉舍尔蕾丝面料的花纹设计[J]．纺织导报，2010，（05）：83-86．[7]范金金．用于现代服饰品的佩斯利涡旋纹创新设计[J]．纺织学报，2014，（01）：112-116.[8]陈方芳．多梳拉舍尔棉型蕾丝面料的过渡设计[J]．纺织学报，2013，(08)：62-67.[9]钱灏．纺织品烂花印花的工艺实践[J]．上海丝绸，2011，(01)：06-09.[10]王超．涤纶超细经编磨毛织物吸湿排汗染整工艺[J]．印染，2006，(22)：18-19.基金项目：教育部人文社会科学研究青年基金项目（12YJC760070），国家社科基金项目（12BMZ049)，江苏省产学研联合创新资金——前瞻性联合研究项目（BY2013015-05）.
篇五：卷草纹在现代服饰中运用
论文关键词：卷草纹“s”形曲线中国传统装饰纹论文摘要：卷草纹作为中国传统纹样中的典型代表，其形成和发展经历了一个漫长的过程，它完成了中国传统装饰纹样从以动物纹为中心向以植物纹为中心的过渡。卷草纹的基本造型以作为主茎的“s”形曲线和作为枝叶的“c”形曲线在主体上相连接的骨架为基础，突出体现了纹样在节奏、对称和比例等构成要素方面的特点，以及由其构成形式所决定的卷草纹的装饰特点。卷草纹作为中国传统装饰纹样的一个重要部分，是在魏晋时期根据异国的植物纹样创造出来的图案形式基础上发展起来的，并在唐代广为流传。日本人通常把这种带有卷曲连续的花卉图案，统称为“唐草”。所谓卷草纹饰，就是在一条连绵不断的}}s”形波状曲线上，饰以各种枝叶、花卉，或者其它装饰纹样，构成一个图案化的特有纹饰。卷草纹饰真实而又简练地表现了植物的生命形式，是富有运动和节奏感的美的构成，象征宇宙万物顽强旺盛的生命力。川纹样作为一种平面图案，依其组织形式和结构的不同，可分为单独纹样和连续纹样两种;依其表现内容的不同，又有自然形纹样和几何形纹样两大类。(2l按这两种分类进行概括，中国传统卷草纹样是一种表现自然形的连续纹样，将自然形中的抽象形式作为构图基础，以一条“s”形波状曲线为主茎，结合“c”形曲线构成的枝叶、花果等形象，形成长度收缩自如，形式自由变化的带状纹样(见图1)，并根据其装饰位置和整体的需要，采用不同的装饰特点。卷草纹体现了中国传统纹样所蕴涵的审美价值。卢卡契认为:“纹样本身可以做这样的界定，它是审美用于情感激发的自身完整的形象，它的构成要素是由节奏、对称、比例等抽象形式构成的。”〔’]卷草纹在形式上通过动静对比表现出的节奏感、轴对称和中心对称的结合、对图案的比例划分等几个方面突出体现了纹样的基本构成要素，因此，作为中国传统纹饰中的典型代表，在中国传统纹饰中占有重要地位。一、卷草纹样构成的起源对于卷草纹样的起源，各研究者说法不一，其中较典型的可以归为三种:一是源于早期的植物纹样，六朝时期随着佛教的盛行而得到了进一步发展;二是认为我国汉代铜镜边饰上的卷云纹是卷草纹的前身;[’性是从国外直接传人本土，是一种外来纹样。在这里我们暂不追寻卷草纹的确切起源，仅讨论一下卷草纹在构成形式上的发展轨迹。关于卷草纹“形式”的起源有两种说法:其一是卷草纹由莲花纹和忍冬纹等植物纹样发展而来;其二是卷草纹“由传统的云藻纹发展而来，花叶的基本形状是类似小钩叶的小云头纹样式”(s1。此外，日本东方美术史研究者酒井敦子结合了上述两种说法，提出了“植物云气纹”这样的概念，虽然她只提到了“忍冬云气纹”，但按其所述，卷草纹的形成应该也与植物云气纹有关，或者说至少与她所谓的“忍冬云气纹”有密切的关系。从“形式”的起源上看，卷草纹也该与早期的某些动物纹样有一定的联系，这个联系应该归结于卷草纹中作为主茎的连续的"s”形波状曲线构成的骨架。如果从这个方向上审视卷草纹产生之前的其它传统纹样，可以发现它们之间存在着或隐或显的联系。中国传统纹样，不论其表现内容是动物纹样还是植物纹样，创作的灵感来源于现实世界还是想象世界，纹样所采取的形式都有一个共同的特点—简化和抽象，用简化和抽象的方式达到图案化的目的，并形成具有一定结构规律的规则化和定形化的图形。在这样的图形中，总有一个点或者一条主线，使纹样本身有了一个骨架支撑，而以这个骨架为依托“排兵布阵”，形成的图形有主有次而又统一于一体。如商代青铜器上的餐臀纹，就是以一对作为眼睛的点为骨架，围绕这两个点展开的图形。在中国传统纹样中，多数纹样都是以线为支撑，从原始彩陶上的几何纹到后来的动物纹和植物纹，这一点都是显而易见的。当然，线的构成方式和样式是多样的，有圆形、曲线形和螺旋形等多种，在曲线形构成方式中如果形象地概括，常见的就是“s”形和"c”形两种，而这两种都与卷草纹有着密切的关系。因为卷草纹通常被解释为“在一条连续不断的‘s’形波状主茎上，又饰以各种花卉、枝叶或者其它装饰纹样，构成一个以图案化的藤蔓植物为主，既独立存在，又与整体视觉审美相联系的特有纹饰”[6]0而“c”形曲线虽不是卷草纹的主茎，但它常作为主茎上的分支和“s”形波状曲线紧密结合(见图2),也是卷草纹骨架的重要部分。在中国传统纹样中，具有“s”形波状骨架和"c”形骨架的纹样不在少数，原始彩陶上的带状纹样、商周的夔龙纹和鸟纹、周代的窃曲纹和环带纹、春秋战国时期的蟠形纹、汉代的云气纹以及魏晋南北朝时期的忍冬纹等，都具备了这种特点，其形式在很大程度上影响了卷草纹的出现。与卷草纹在构成形式上关系最为密切的就是魏晋南北朝时期的忍冬纹。国内外都有学者认为，南北朝时期的忍冬纹的形成与汉代的云气纹有着较大的关联。忍冬纹和云气纹的关系在三个方面得到了体现:一是“将忍冬纹用类似云气纹的曲线表现出来”;二是“用云气纹中的瘤节状特征表现忍冬纹的叶”[s];三是用蛾抖形和“c”字形表现忍冬纹枝叶的卷曲。因此，可以说，在形式上忍冬纹是云气纹和植物纹相结合的产物，忍冬纹的叶以“c”形曲线的形式和作为主茎的“s”形波状曲线主体相连接，忍冬纹“主体成为曲线叶片状”[s]，此时的忍冬纹已经具有了卷草纹的雏形，唐代以后，通常称为忍冬卷草纹。从形成的时期上来看，忍冬纹的出现较之卷草纹要早些;从造型上来看，卷草纹是忍冬纹的发展和继续，唐代之后卷草纹正式成为中国传统纹饰中的重要角色。二、卷草纹的构成特点卷草纹的构成经历了漫长的蜕变过程，最终以独特的姿态在中国传统纹样中脱颖而出，被广泛应用于各处。不论卷草纹的名称具体从何时出现，有一点是可以肯定的，即卷草纹在唐代最为盛行。从敦煌石窟中可以大概窥探到唐代卷草纹风格的演变:初唐时期的卷草纹造型简练、线描简洁、主茎明确，形象的单纯化和平面化更加突出了主茎的生命力;盛唐时期的卷草纹趋于复杂，花叶变化丰富，形成的态势浑厚有力;晚唐出现的卷草纹形象内容较复杂，技术上更加熟练，多种形象融为一体，使纹样更加丰富。〔’〕然而，不论卷草纹的风格如何变化，它的基本构成形式没有发生改变，即作为枝叶的“c"形曲线和作为主茎的“s”形波状曲线在主体上相连接的骨架没有改变(见图3)，由这种特征所决定的卷草纹的装饰特点也基本保持一致。卷草纹的主要结构即是一条“s”形波状曲线，饰以“c”状曲线的有代表性的植物花果，如葡萄、石榴、莲花、牡丹等，有时也穿插动物纹样，如龙凤、禽鸟等。还有一种特殊的卷草纹构成形式为交柞形，即两个波状主茎向同一方向、不同的侧面互相缠绕成“8”字形(见图4)，主要形象放在正中位置，一般装饰在竖立的边饰中。}s)典型的卷草纹的构成形式特点可以归纳为以下几个方面:i.动静对比表现出的节奏感在卷草纹的构成中，作为主茎的“s”形波状曲线是一条动态线，它以一个横置的“s”形为基本单元，首尾相连，可以根据装饰部位的需要做无尽重复，从而达到蜿蜒延伸的动态变化效果，使卷草纹本身具有生机勃勃的生命力。同时，与其相连接的植物枝叶、花果都是以或正或反的“c”形曲线的形式出现，这个“c”形曲线相对于作为主茎的“s”形波状曲线而言是一条静态线，虽然它在每一个基本单元中都出现，但是在连续的卷草纹样中它虽重复而不连续。如果说，"s”形曲线通过基本单元的重复和连续体现出强烈的节奏感，那“c”形曲线就是进一步加强了这种节奏感，即在卷草纹中通过动态曲线和静态曲线的对比表现出的节奏感。2，轴对称和中心对称的结合卷草纹的基本构成形式是连续的、不对称的，无论卷草纹的简单或是繁复，它都是一个由“s”形波状曲线和“c”形曲线构成的单元形的重复。(见图5)然而，独立分析这个单元形，可见其构成形式同时具有中心对称和轴对称两种形式，两种对称形式巧妙结合，但又藏而不露;既迎合了中国传统的审美观念，又避免了由直接的轴对称造成的僵硬感。如图5所示，将卷草纹样骨架的基本单元形提取出来放在一个坐标系中，可以直观地看出，它的波状主茎是一条正弦曲线。将此基本单元形以原点为界分为a}b两个部分，将曲线b旋转180度后得到的曲线c和曲线a为轴对称，将曲线a旋转180度后得到的曲线d和曲线b为轴对称。这样看来，构成卷草纹的基本单元形虽不是对称图形，但其中隐含了轴对称和中心对称两种构成方式，结构巧妙。3.对图案的比例划分用曲线划分空间的图形最典型的代表是太极图，卷草纹中的空间划分与太极图一致。卷草纹构成形式中作为主茎的“s”形波状曲线，将卷草纹的空间结构分成了两个面积相等的部分，不论在这两个部分中填充的图案造型如何，其大体形状都是圆或椭圆形，它们都能和波状曲线的波谷和波峰相迎合，波状曲线似盖似托，与填充的图案紧密相扣，使整个卷草纹结构严谨充实。同时，}.c”形曲线起到了连接作用，将圆或椭圆
形的填充图案和波状曲线连接到一起，既加强了卷草纹构成上的整体性，又赋予其更强的动感。三、卷草纹的装饰特点卷草纹的构成形式决定了它的装饰特点，}.s;形波状曲线构成的骨架决定了它常以二方连续的形式出现，在装饰上多为边饰。同时，也正是它的"s”形波状曲线构成的骨架赋予了它灵活多变的特点，即根据装饰位置的不同，可成直线、转角，也可成圆形、弧形，可长可短，可方可圆，变化无穷，成为应用最为广泛的边饰纹样之一。1.卷草纹在圆形或环形空间中的装饰卷草纹因具有“s”形波状曲线构成的骨架，故可以首尾相连，装饰在圆形或环形空间中(见图6a)。卷草可随装饰空间大小而随意改变长度，既能灵活变化，又能保持纹样的完整，是一种典型的二方连续纹样。同时，又因其构成形式的非轴对称特点，使纹样具有极强的动感，散发出勃勃生机。2.卷草纹在方形空间装饰中的转角处理卷草纹在方形空间中作为边饰出现，特点体现在转角处。常见的有两种方式:方式一如图6b所示，以对角线为轴对称，将原来装饰在“c”形曲线上的花卉进行变形，在转角处形成轴对称形式，使纹样统一中有了变化;方式二如图6c所示，在转角处形成波状曲线的连接。3.卷草纹在矩形装饰空间中的对称方式在长方形空间中，通常是以横竖中心轴线为左右对称或上下对称，值得注意的是，卷草纹不论是以中心轴线为对称还是以对角线为对称，都要借助花卉纹样来实现。以花卉纹样为中心，向两个相背的方向上延伸，最终以枝叶或花卉结束。这和古建筑屋顶上的脊饰类似，中间的花卉就是纹样的“分水岭”，有了这个“分水岭”，本身并不对称的卷草纹样就能以它为中轴左右展开，从而达到整体装饰上的对称效果。卷草纹从开始形成到发展成熟经历了漫长的历史过程。在众多的传统纹样中，作为后起之秀的卷草纹具有如此重要地位，究其原因可以归结为三点:其一是卷草纹在“意味”上所表现出的审美情感代表着生产力水平和思想的进步，进一步说，纹样的演变背后隐含着文化的进步;其二是卷草纹在“形式”上所表现出来的是众多纹样的发展、衍变和结合，可以说它是“纹样”这种符号长期发展的产物，在构成形式上比较成熟，从而能被自由广泛的应用;其三是卷草纹本身具有特殊的装饰效果，作为一种装饰纹样，它在一种静止的环境中以波状曲线的主茎和翻腾的“c”状曲线花叶创造动态的效果，显示出勃勃生机，使纹样拥有顽强的生命力。
篇六：卷草纹在现代服饰中运用
硅湖职业技术学院毕业论文（设计）浅析植物图案纹样在服装中的运用
【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。
【关键词】植物图案服装
我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。
一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点
服饰图案的形象千变万化，包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下：
1、植物图案的灵活性和适应性的优势
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硅湖职业技术学院毕业论文（设计）
植物图案的灵活性和适应性极强，对其删减添加或重新组合，都不会有怪诞之嫌，不会破坏其结构特征和基本形象。无论是饰于衣边、裙头、领角，还是前胸、后背、下摆；无论是单独装饰，还是连缀展开，都可以任由设计者灵活处理。
2、植物图案的象征性和吉祥意味的广泛运用在中华传统图案艺术中，以图腾、吉祥为主题的图案形式被广泛地运用。在许多图腾神话中，原始人认为自己的祖先来源于某种动物或植物，或是与某种动物或植物发生过亲缘关系，于是某种动、植物便成了这个民族最古老的祖先。在古代，装饰艺术领域反映意识形态很强，社会的政治伦理观念，价值观念，宗教观念都与装饰图案的形象结合起来，表示某种特定的含义，因此，吉祥图案被广泛运用。在服饰上的装饰纹样，采用最多的往往是动物纹样、植物纹样及几何纹样。纹样大都运用谐音、回意手法，如“喜上眉梢”、“福寿如意”、“松鹤延年”等，代表人们对一种美好生活的向往。古人常用植物题材以拟人化的性格，如梅花枝干孤高挺秀，不畏严寒，故把梅花比拟文人清高，又如用玉兰、海棠、牡丹谐音玉堂富贵等等。正因为植物图案许多方面的优越性，所以在为具体服装设计图案时要特别注意创新,这类图案往往是服装外观美的设计重点,格外引人注目。同时,这类图案的纹样,组织,色彩,制作工艺以及在服装中的部位等具有灵活的可变性,为这类图案的创新提供了无限的可能性。设计者要充分利用这些特征,结合图案流行的时代信息,结合穿着的年龄、身份、个性,设计出有内涵、有特色、有新意的服装图案。
二、植物图案的风格与服装的风格相一致
图案，无论其发生、发展的历史过程，还是其表现广泛的现实形态，都与人类生活的切实需要息息相关，可以说，生活的每个角落都存在着图案的表现形式。图案是中国艺术的一部分，当它融于服饰艺术中，其风格与服饰的风格相一致时，才能更加耀人眼目、光芒四射。
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图案在服装中，主要是装饰作用，是对服装款式、色彩、材质等美感的
补充，图案的纹样、组织、色彩必须与具体的服装相适应，即与具体服装的
款式、色彩、材料相适应。无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、前胸、
后背，还是裤角、后袋、贴袋，这些部位都是图案的装饰面，图案的纹样及
组织形式要与这块装饰面形状、面积大小相适应。
植物图案的纹样与组织形式多种多样，都有其独特的风格，如团花图案
庄重典雅等，应与
服装外形风
格一致，发挥植物
图案将视线
吸引到穿衣人的
形体美化的
部位。服饰图案要
符合服装设
计的整体风格,不
同的服装形
式,可有不同的图
案形式与之
相配套。如童装可
使用一些有
趣的动植物图案
与之配套进
行装饰，体现儿童
的活泼可
爱；礼服可使用郁金香、玫瑰花等雅致的花卉与之相配套进行装饰，展现出
女性的优雅浪漫气质；表演装因强调舞台效果,可使用较大型的花卉进行装饰,
在工艺上,可用丝网印花、补花、绣花等简单手段进行表现。为服装设计的图
案,应使图案烘托或强化服装的风格,使之起到美化服装的作用。同时，人是
立体的、运动的，为服装设计图案也要有立体、运动的感觉，这样服装被人
穿着后，才不至于破坏图案的完整，还能给图案增添“动”的美感。服装饰物图
案在服装装饰设计表现形式有两种：一种是外在物的镶拼、挂缀；一种是服
装面料纹样的工艺装饰。这些表现手法是非常关键的一个环节，若能运用的
恰到好处，能将设计稿的意图表现得淋漓尽致，能增添图案的艺术表现力和
感染力，使作品锦上添花。
三、植物图案在不同服装中的运用
我们知道植物图案较其它图案的优越性，在实际创造运用中，将会更好的利用其特性来展现我们所要表现的设计主题。植物图案的灵活多样性给服装带来不同的视觉和心灵感受，它们在不同风格的服装中展现着其各自不同
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的魅力。1、运动装：运动装要强调鲜明的运动感。运动装图案的总体基调通常明
朗、活泼、有力度感，可以用植物枝蔓的再创造，运用于服装中，随人体不停的运动，它向观者展示了一种不断变化的动态美，对服饰图案来说这种变化的动态美，是充分体现服饰本质的的真实审美效果，它融时间和空间一体，在确定和不确定中，呈现出生动的气象和无限的意味。动态美是服饰图案突出重要的美学特征。
2、休闲装：休闲装的总体风格呈现出的是一种轻松明快、丰富新颖、种材料质感、富有个性特征的基调。出于体现个性、强调休闲的需要，图案的表现形式和风格多种多样，如写实的富贵花卉的运用给人以夸张显赫之感，简单概括性线条的植物图案给人以轻松亮丽的感觉。休闲装要注意在简化归纳的基础上，为强化某一部分的效果，添加富于装饰趣味的纹样，增加艺术情趣和美好联想，使形象更加完美。
3、礼服：在各种礼仪、社交场合中，着装者对礼服的选择、穿戴能体现出他的修养、气质和品格。为此，礼服的图案装饰极其重要，植物图案特有的优雅浪漫被用于高贵典雅的礼服中，如果运用方法得当，势必会为服装增添一抹亮色。尤其应打破现实中的时空观念，可以把不同季节的植物组合在一幅画面中，创造出新的形象，也可以运用移花接术的浪漫主义创作手法，将不同空间的植物并存在一起，如民间剪纸、刺绣图案中经常出现一条枝干上长出几种不同的花卉，或把荷花、荷叶、莲蓬和藕同画在一幅画面中，使图案更具浪漫色彩和超自然的艺术魅力，从而设计出拥有自然气息并崇尚自由的独一无二的礼服。
4、内衣：内衣具有衬托或暗示人体美的功能，应给人以柔和贴体的感受，所以，内衣图案往往采用花卉图案纹样，来展示一种单纯、和谐、健康、细腻、亲和朦胧的美感。在内衣设计中，一幅画面中可允许多种透视并存，多视点结合，如枝干是“平视”，而花、叶是“俯视”，目的是将其各自的最佳视角展示出来，从而最大限度地展现形象特征，起到强烈的装饰作用。
植物图案在各种不同的服装中，为服装诠释着不同的语言及个性，来响应设计师们想要表达的设计风格和主题。
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五、植物图案纹样在服装毕业设计中的运用
植物图案纹样在服装中的运用，不论是古代还是现代社会都是极其普遍
的，并且不断在创新中。
其次，运用到了枝蔓，它是表现植物纹样最重要的因素，是连接植物各
部分如花、蕾、果、叶、芽等的纽带，也是组
成装
饰纹样的骨架。面料上大片面积运用这种卷草
纹，巧
妙地利用植物茎蔓起伏、缠绕的特点创造出了
具有
匀齐韵律和优美节奏的结构形式，它的连续性
和运
动性给人以线条弹性的动感、生命不息的美
感，让
年轻的女性既夸张时尚，又充满委婉古典的气质，表现出女人的柔美曲线，
刚柔并济，符合当代人的审美要求（如右图所示）。
除了植物图案的大量运用，本人还用到一些动物图案，主要运用了鲤鱼
身上的鱼磷，金光闪闪，有层次的叠加，虽然没有用鲤鱼的整个形象特征来
呈现，只是运用其身上的鳞片以独特的方式展示其魅力，但巧妙层叠鳞片能
让人一眼联想到金鲤，这种表现手法给人以新颖别致，贴近自然之感。动植
物图案中水仙的静态感与枝蔓延伸的动感以及金鲤闪光感结合运用，使整个
系列的设计仿佛是一幅流动的大自然画。其中运用的植物图案纹样总体来讲
都是“面状形式”，当，面状图案铺满整个服装并穿着于人体上时，“面”就
开始向“体”转变，与人体的起伏，服装结构结合在一起，面的幅度感与张
力感就会转移到人体上，整个人看起来精神焕发，让人和服装和谐统一。
植物图案作为服饰图案中的一类，被广泛的运用于服饰中，其蕴含的特有的积极向上的意义，以及动态与静态相结合的特性，在人们不断的创新发展中，越来越被重视，并且充分发挥着其独特的魅力，以各种不同的表现手法呈现出来，为服饰强化了个性，增添了感染力。中国的服饰图案文化博大精深，作为新一代的我们要充分去了解它，在此基础上推陈出新，继承和发扬属于中国的特色文化。
（参考文献）[1]周国屏主编.《服饰图案》，高等教育出版社，北京：2003年8月
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[2]周建著,《服饰图案艺术》，中国轻工业出版社，北京：2002年1月
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篇七：卷草纹在现代服饰中运用
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唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用
院校：专业：姓名：班级：学号：指导老师：
摘要在人类服饰这一斑斓的史册中，中国服饰是最夺目的一章。尽管自近代以来，中国也无例外地受到因工业文明而引发的西服东渐的冲击。但是，中国曾拥有过的“衣冠王国”的声誉是不容贬损的。中国服饰文化发展的巅峰在唐朝，闻名中外的丝绸之路不仅使大唐人饱览了异域的风采，同时也使世界人民认识了中国。唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，如今，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。文章从服饰图案、面料、款式、色彩、工艺五方面着手，分析唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用。关键词：唐朝服饰；元素；现代设计；应用
ABSTRACTInhumanclothingthemulticoloredhistory.Chinesedressisthemostbrilliantchapter.Althoughsincemoderntimes.Chinaiswithoutexceptionbeingtriggeredbyindustrialcivilizationandtheimpactofthesuit.Butthegradual.Chinahasowned"scruffykingdom"reputationisnotderogatory.ThedevelopmentofChinesecostumecultureintangdynasty.Peak,theworld-famoussilkroadnotonlymakedatangpeopleenjoyedtheexoticstyle.Alsomakestheworldpeople'sunderstandingofChina.TangdynastyisinChinesefeudalsociety,economy,andculturedevelopmentheyday,productionandtextiletechnologyadvances,suchasthefrequentcontactswithforeignprompteddressprosperity,withitsmanytangdressstyle,gorgeoustonal,innovativeadornmentgimmick,elegantandbeautifulstylesandbecomeoneoftheimportantsignsofjournal.Inmoderndressandtangdynastyforfuturedevelopmentoffashionindustryhasasignificanteffecton,now,thetangdynastystillhasbeenappliedinelementsofmoderndesigns.Thisarticlefromthedressdesign,fabric,style,color,processfiveaspectsintangdynasty,analysisapparelelementstheapplicationofmodernfashiondesign
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第一章绪论
1.1研究背景
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，是我国政治、经济高度发展、文化艺术繁荣昌盛的时代，这时期的服饰既保持汉民族文化本色，又吸收印度和伊朗的服饰特色，兼收西域、吐蕃文化并融入我国文化之中，展开了一次由南北向东西的服饰大交流，是我国服饰文化史上的第三次大变革。
唐代服饰以辉煌的成就使华夏文明璀璨夺目，以深刻的内涵、强大的气度远播世界，开创了个性化与时尚化之先河。服饰以雍容华贵的风格取胜，继承了魏晋时期那种打破礼教束缚、崇尚新奇的审美标准，吸取了异域服饰的精华，形成了唐辉煌灿烂的服饰文化，为世界文明史谱写出辉煌的篇章。中华民族服饰经过几千年的风雨沧桑，形成了富有中国气派、博大精深的民族服饰文化体系。
1.2研究目的及意义
唐代之世，绚丽的女子服饰，塑古代艺术奇花，为灿烂文化添彩。政治的开放、交流的加强，女性服饰极具特色，影响着后世以至今灭的审美风尚。唐代服饰引领了一个时期的时尚潮流，在服饰华丽、精致的外表下，隐含了唐人对美的理解和诠释。
研究唐朝服饰元素及其在现代设计中的应用是为了能更好的创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰，才能引领民族文化的伟大复兴！
唐代是中国历史上一段辉煌灿烂的鼎盛岁月，耀眼的文化是世人关注的焦点，唐代服饰是唐代文化艺术宝库中不可或缺的一株奇葩，它跨越千年向我们传递着那个盛极一时的封建王朝的文化。研究唐朝服饰元素以及在现代设计中的应用对今天弘扬唐代服饰文化对提升和建设人文中国有着重大的现实意义和深远的历史意义。
1.3国内外研究状况
如今国内，唐装流行，唐代元素舞动着独有的斑斓，成为现代牛活的特殊色彩。世纪初年的上海APEC会议上，中国请各国领导人穿唐装。引领了几年来的“唐装”潮。宝石蓝的艳丽、寿喜字的福祉、牡丹花的富贵……都是唐朝元素的再现。唐代是
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我国封建时代纺织品美术高度发展时期，其服饰图案面料等独特的艺术特点，逐渐衍生出美的内涵。国内已对唐代服饰的形式美，象征意义的分析，探讨出唐代服饰透过社会、历史所折射出来的审美意识，唐代服饰传统的审美意识对后代的影响一直沿续到今天。
如今各国知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰，如日本的和服就吸取了我国唐朝服饰元素。唐朝时的丝绸被他们广泛的应用在服装上，特别是礼服上。2005年D&G春夏发布会上，展现的以中国旗袍为款式的改良式旗袍面料上市中国唐朝的传统工笔花鸟图案。另外，国外设计师在创作过程中，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，将其融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。
第二章唐朝服饰文化
唐代服饰文化内蕴丰厚，兼容并包，彰显大国风范，对当今东亚地区的一些国家的传统服饰产生了深远影响。
2.1产生背景
服饰毕竟是一种社会现象，脱离不了一定社会经济发展水平的制约，受到一定历史时期社会文化氛围的影响。
在一定经济基础上形成的社会意识形态是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。
2.1.2社会心理因素
胡汉民族之间的交融渗透早已突破了单一、因袭的传统格局，诸胡汉化和汉族胡化已成为现实，并且李唐王室祖先起自西陲，具有浓厚的胡族血统；丝绸之路的重新畅通，将当时的世界诸多文化形式引入唐朝，在积极吸收这些文明成果基础上逐渐发
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展起来的大唐文明盛极一时文化思潮的多元化，带来了思想和信仰的自由。
第三章唐朝服饰
中国服饰文化发展的巅峰在唐朝，闻名中外的丝绸之路不仅使大唐人饱览了异域的风采，同时也使世界人民认识了中国。
3.1女子服饰
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。
唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。唐代贵族仕女衣着偏好胡装，身穿紧腰胡装是时尚的打扮。随胡人而来的文化，特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束，令唐代妇女耳目一新。于是，一阵狂风般胡服热席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。
3.2冠服制度
唐代冠服制度在武德令推行之后，也在不断修改完善，它上承周汉传统，从服装配套、服装质料、纹饰色彩等方面形成了完整的系列，对后世冠服也产生了深远的影响。
3.3唐代大袖衫
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。
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第四章唐朝服饰元素
唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为中国服装史上一道亮丽的风景。
4.1服装面料
面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式。主要为丝绸，丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。而且，唐代印染刺绣技术精湛，服装面料新丽，丝织品品种和花样丰富。近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领风骚．使丝绸的魅力大放异彩。
4.2服装款式
唐代女装富有时代性，往往由争奇斗艳的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族的影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表现出婉转、舒展，给人以飘然若仙之感。
唐朝女子服饰裙子为紧身窄小款式，流行高腰或束胸，贴臀，下摆齐地的样式，裙色以红、紫、黄、绿为多，红色最流行，还搭配半臂或两裆，领口有右衽交领和对领两种。这种袒领服演绎了唐代社会的开放和豁达。
旗袍是典型的唐装，是中国妇女传统服饰中的典型代表。旗袍长而紧身和高钗，从裁剪和结构上，采用了胸省、腰省，在肩部村衫垫肩，从遮掩身体曲线到显示玲珑突兀的女性美，成为中华民族独具特色的“国服”还有半臂，直到今天，半袖式衣衫仍然是现代服装造型的主要形。此外，唐装的流行也突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。
4.3服装色彩
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唐朝有着对传统服饰色彩文化的传承，坚持传统服饰色彩文化的鲜明特色，其色彩色相单一而突出，大气而豪放，色彩情调喜气吉祥，形式艳丽而明快，鲜明而奔放。
裙子的色彩多以绯、紫、黄、青等色彩为主。据说杨贵妃最爱穿一种郁金香草染成的黄裙，色泽鲜艳，且发出馥郁的清香。这种黄裙逐渐在宫室嫔妃、官宦贵族女子中流行。
在国际时尚舞台上，提到红色就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用得最为广泛。而黄色作为金子般的颜色。曾是皇室的专用色彩。在中国的传统服饰文化中，它给人以富丽堂皇、威严、神圣之感。应该说，黄色以其特有的明亮和艳丽．被广泛运用于各类服装设计中．往往给人以华贵高雅的气质和感觉。
4.4服装图案
唐代是我国封建时代纺织品美术高度发展时期，其服饰图案丰富多变，其独特的艺术特点，逐渐衍生出美的内涵。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
变化与统一强调的是整体的统一，局部的变化。统一中有变化，变化中有统一，两者互相依存，互相制约，以得到丰富而不杂乱、规律而不单调的图案。联珠纹是唐代纹样中最有代表性的一种，它是在团纹的四周边上饰以若干小圆圈，如同联珠。
对称与均衡是唐代服饰图案运用的比较广泛的形式。对称形式在视觉上有端庄、安定、平稳、均匀的朴素美感。均衡形式表现的是一种动态的特征，具有灵活、运动、优美的特点。如唐代流行的鸟衔花草纹。
节奏与韵律是唐代服饰图案结构的主要形式之一，通过构图的强弱、结构的疏密、造型的大小来表现。如唐代极具代表性的服饰图案纹样卷草。
缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。如今各国知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰。龙凤图形在中国封建社会是曾皇家的专用图案，但在现代服装面料上的团
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花就有“凤戏牡丹”、“龙生九子”等。在现代服装设计中，这些传统图案经过改良被广泛运用于各类表现中国特色的服装设计中，设计师通过刺绣、印染、手绘、贴绣、编织等不同的工艺手法，把这些图案装饰在各种服饰及配件的装饰处理上。通过各种典型的图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装既蕴涵丰厚的中国传统文化的神韵，又具有强烈的现代美感。
4.5服装工艺
服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理，只是在不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同，但均属于二维平面裁剪。服装讲究“天衣无缝”，应尽量减少接缝，宜做无省缝处理。这样．其精神气质，会具有飘逸、动态之美。服装所表现出一种自然的、和缓的、缠绵的、延续的状态，会达到人与自然的和谐融合。
近几年来，随着唐装的再次风行，镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺被广泛应用于现代服装设计中．成为时装的时髦点缀。
结语
唐代，是中国封建社会最发达的时代，国家统一，经济繁盛，文化服饰亦有了全新的面貌，整个历史被后人称为“盛唐”，特别是在贞观、开元年间，中国的封建文化达到了顶峰。
这段历史，无论在中还是在外，都是一段著名的历史，唐人亦成了中国人的别称。当时的服装可以说是中国服饰历史上很有特色的一段时期，广泛的交流与开明的思想，使这一时期成在中国人创造了举世瞩目的全新历史的今天，在文化领域，全球化和民族化矛盾日益尖锐，中国当代服饰要保持民族文化传统，以大唐帝国的民族创造精神为鉴，立足于汉民族服饰文化的沃土，兼收并蓄，吸收外来文化的精华，创造出具有中外合璧特色、浓郁民族风格和开放的当今服饰文化。继承和发展唐代服饰文化，发掘唐装的美仑美焕，创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰文化，引领中华民族文化的伟大复兴！
致谢
这次毕业论文能够得以顺利完成，并非我一人之功劳，是所有指导过我的老师，
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帮助过我的同学和一直关心支持着我的家人对我的教诲、帮助和鼓励的结果。我要在这里对他们表示深深的谢意！
感谢我的指导老师——周耀老师，没有您的悉心指导就没有这篇论文的顺利完成。
感谢班主任杨娟老师，四年的生活相处不久，却从您身上学到了太多，必将终身受益。感谢所有教授过我课程的老师们，是你们诲人不倦才有了现在的我。
感谢我的父母，没有你们，就没有我的今天，你们的支持与鼓励，永远是支撑我前进的最大动力。
在此文即将完成之际，我衷心的感谢在此过程中帮助过我的每个人，在这里请接收我最诚挚的谢意！
最后感谢身边所有的朋友与同学，谢谢你们四年来的关照与宽容，与你们一起走过的缤纷时代，将会是我一生最珍贵的回忆。由于时间仓促、自身等原因，文章错误疏漏之处在所难免，恳请各位老师斧正。
参考文献
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附录
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篇八：卷草纹在现代服饰中运用
中国传统卷草纹样的构成形式及装饰特点①张北霞1,吴卫2,张红颖(湖南工业大学包装设计艺术学院,湖南株洲412008)摘要:卷草纹作为中国传统纹样中的典型代表,其形成和发展经历了一个漫长的过程,它完成了中国传统装饰纹样从以动物纹为中心向以植物纹为中心的过渡。卷草纹的基本造型以作为主茎的“S”形曲线和作为枝叶的“C”形曲线在主体上相连接的骨架为基础,突出体现了纹样在节奏、对称和比例等构成要素方面的特点,以及由其构成形式所决定的卷草纹的装饰特点。关键词:卷草纹;“S”形曲线;中国传统装饰纹中图分类号:J022文献标识码:A文章编号:1674-117X(2010)04-0126-04TheCompositionFormandDecorativeCharacteristicsofChineseTraditionalCurlingGrassDecorativePatternZHANGBeixia,WUWei,ZHANGHongyin(SchoolofPackagingDesignandArt,HunanUniversityofTechnology,Hunan,Zhuzhou412008)Abstract:CurlinggrassdecorativepatternasatypicalrepresentativeofChinesetraditionaldecorativepattern,itsformationanddevelopmenthasgonethroughalongprocess,whichhasexperiencedtheChinesetraditionaldecora2tivepatterntransitionfromtheanimalpatterntotheplantpattern.Thebasicshapeofcurlinggrassdecorativepat2ternisbasedonthemainconnectionskeletonofthemainstemofthe“S”shapedcurveandbranchesofthe“C”-shapedcurve.Thedecorativepatterncharacteristicsintherhythm,symmetryandproportionaswellasthedecora2tivefeaturesinthecurlinggrassdecorativepatterndeterminedbyitscompositionformareallemphasized.Keywords:curlinggrassdecorativepattern,compositionform,the“S”shapedcurve,decorativefeatures卷草纹作为中国传统装饰纹样的一个重要部分,是在魏晋时期根据异国的植物纹样创造出来的图案形式基础上发展起来的,并在唐代广为流传。日本人通常把这种带有卷曲连续的花卉图案,统称为“唐草”所谓卷草纹饰,就是在一条连绵不断。的“S”形波状曲线上,饰以各种枝叶、花卉,或者其它装饰纹样,构成一个图案化的特有纹饰。卷草纹饰真实而又简练地表现了植物的生命形式,是富有运动和节奏感的美的构成,象征宇宙万物顽强旺盛的生命力。[1]纹样作为一种平面图案,依其组织形式和结构的不同,可分为单独纹样和连续纹样两种;依其表现内容的不同,又有自然形纹样和几何形纹样两大类。[2]按这两种分类进行概括,中国传统卷草纹样是一种表现自然形的连续纹样,将自然形中的抽象形式作为构图基础,以一条“S”形波状曲线为主茎,结合“C”形曲线构成的枝叶、花果等形象,形成长度收缩自如,形式自由变化的带状纹样(见图1),并根据其装饰位置和整体的需要,采用不同的装饰特点。卷草纹体现了中国传统纹样所蕴涵的审美价值。卢卡契认为:“纹样本身可以做这样的界定,它是审美用于情感激发的自身完整的形象,它的构成要素是由节奏、对称、比例等抽象形式构成的。”[3]卷草纹在形式上通过动静对比表现出的节奏感、轴对称和中心对称的结合、对图案的比例划分等几个方面突出体现了纹样的基本构成要素,因此,作为中国传统纹饰中的典型代表,在中国传统纹饰中占有重要地位。图1初唐自由卷草边饰(莫高屈第334、392窟《敦煌图案集》第94页)一、卷草纹样构成的起源对于卷草纹样的起源,各研究者说法不一,其中较典型的可以归为三种:一是源于早期的植物纹样,六朝时期随着佛教的盛行而得到了进一步发展;二是认为我国汉代铜镜边饰上的卷云纹是卷草纹的前身;[4]三是从国外直接传入本土,是一种外来纹样。在这里我们暂不追寻卷草纹的确切起源,仅讨论一下卷草纹在构成形式上的发展轨迹。关于卷草纹“形式”的起源有两种说法:其一是卷草纹由莲花纹和忍冬纹等植物纹样发展而来;其二是卷草纹“由传统的云藻纹发展而来,花叶的基本形状是类似小钩叶的小云头纹样式”[5]。此外,日本东方美术史研究者酒井敦子结合了上述两种说法,提出了“植物云气纹”这样的概念,虽然她只提到了“忍冬云气纹”,但按其所述,卷草纹的形成应该也与植物云气纹有关,或者说至少与她所谓的“忍冬云气纹”有密切的关系。[6]从“形式”的起源上看,卷草纹也该与早期的某些动物纹样有一定的联系,这个联系应该归结于卷草纹中作为主茎的连续的“S”形波状曲线构成的骨架。如果从这个方向上审视卷草纹产生之前的其它传统纹样,可以发现它们之间存在着或隐或显的联系。中国传统纹样,不论其表现内容是动物纹样还是植物纹样,创作的灵感来源于现实世界还是想象世界,纹样所采取的形式都有一个共同的特点———简化和抽象,用简化和抽象的方式达到图案化的目的,并形成具有一定结构规律的规则化和定形化的图形。在这样的图形中,总有一个点或者一条主线,使纹样本身有了一个骨架支撑,而以这个骨架为依托“排兵布阵”,形成的图形有主有次而又统一于一体。如商代青铜器上的饕餮纹,就是以一对作为眼睛的点为骨架,围绕这两个点展开的图形。在中国传统纹样中,多数纹样都是以线为支撑,从原始彩陶上的几何纹到后来的动物纹和植物纹,这一点都是显而易见的。当然,线的构成方式和样式是多样的,有圆形、曲线形和螺旋形等多种,在曲线形构成方式中如果形象地概括,常见的就是“S”形和“C”形两种,而这两种都与卷草纹有着密切的关系。因为卷草纹通常被解释为“在一条连续不断的‘S’形波状主茎上,又饰以各种花卉、枝叶或者其它装饰纹样,构成一个以图案化的藤蔓植物为主,既独立存在,又与整体视觉审美相联系的特有纹饰”[6]。而“C”形曲线虽不是卷草纹的主茎,但它常作为主茎上的分支和“S”形波状曲线紧密结合(见图2),也是卷草纹骨架的重要部分。图2北魏忍纹边饰(莫高屈第257窟两种《敦煌图案集》3页)第在中国传统纹样中,具有“S”形波状骨架和“C”形骨架的纹样不在少数,原始彩陶上的带状纹样、商周的夔龙纹和鸟纹、周代的窃曲纹和环带纹、春秋战国时期的蟠形纹、汉代的云气纹以及魏晋南北朝时期的忍冬纹等,都具备了这种特点,其形式在很大程度上影响了卷草纹的出现。与卷草纹在构成形式上关系最为密切的就是魏晋南北朝时期的忍冬纹。国内外都有学者认为,南北朝时期的忍冬纹的形成与汉代的云气纹有着较大的关联。忍冬纹和云气纹的关系在三个方面得到了体现:一是“将忍冬纹用类似云气纹的曲线表现出来”;二是“用云气纹中的瘤节状特征表现忍冬纹的叶”[6];三是用蝌蚪形和“C”字形表现忍冬纹枝叶的卷曲。因此,可以说,在形式上忍冬纹是云气纹和植物纹相结合的产物,忍冬纹的叶以“C”形曲线的形式和作为主茎的“S”形波状曲线主体相连接,忍冬纹“主体成为曲线叶片状”[6],此时的忍冬纹已经具有了卷草纹的雏形,唐代以后,通常称为忍冬卷草纹。从形成的时期上来看,忍冬纹的出现较之卷草纹要早些;从造型上来看,卷草纹是忍冬纹的发展和继续,唐代之后卷草纹正式成为中国传统纹饰中的重要角色。二、卷草纹的构成特点卷草纹的构成经历了漫长的蜕变过程,最终以独特的姿态在中国传统纹样中脱颖而出,被广泛应用于各处。不论卷草纹的名称具体从何时出现,有一点是可以肯定的,即卷草纹在唐代最为盛行。从敦煌石窟中可以大概窥探到唐代卷草纹风格的演变:初唐时期的卷草纹造型简练、线描简洁、主茎明确,形象的单纯化和平面化更加突出了主茎的生命力;盛唐时期的卷草纹趋于复杂,花叶变化丰富,形成的态势浑厚有力;晚唐出现的卷草纹形象内容较复杂,技术上更加熟练,多种形象融为一体,使纹样更加丰富。[5]然而,不论卷草纹的风格如何变化,它的基本构成形式没有发生改变,即作为枝叶的“C”形曲线和作为主茎的“S”形波状曲线在主体上相连接的骨架没有改变(见图3),由这种特征所决定的卷草纹的装饰特点也基本保持一致。图3卷草纹的基本骨架卷草纹的主要结构即是一条“S”形波状曲线,饰以“C”状曲线的有代表性的植物花果,如葡萄、石榴、莲花、牡丹等,有时也穿插动物纹样,如龙凤、禽鸟等。还有一种特殊的卷草纹构成形式为交杵形,即两个波状主茎向同一方向、不同的侧面互相缠绕成“8”字形(见图4),主要形象放在正中位置,一般装饰在竖立的边饰中。[5]典型的卷草纹的构成形式特点可以归纳为以下几个方面:图4西夏边饰图案莫高屈第409窟《敦煌图案集》第220页1.动静对比表现出的节奏感在卷草纹的构成中,作为主茎的“S”形波状曲线是一条动态线,它以一个横置的“S”形为基本单元,首尾相连,可以根据装饰部位的需要做无尽重复,从而达到蜿蜒延伸的动态变化效果,使卷草纹本身具有生机勃勃的生命力。同时,与其相连接的植物枝叶、花果都是以或正或反的“C”形曲线的形式出现,这个“C”形曲线相对于作为主茎的“S”形波状曲线而言是一条静态线,虽然它在每一个基本
单元中都出现,但是在连续的卷草纹样中它虽重复而不连续。如果说“S”形曲线通过基本单元的重复和连续体现出强烈的节奏感,那“C”形曲线就是进一步加强了这种节奏感,即在卷草纹中通过动态曲线和静态曲线的对比表现出的节奏感。2.轴对称和中心对称的结合卷草纹的基本构成形式是连续的、不对称的,无论卷草纹的简单或是繁复,它都是一个由“S”形波状曲线和“C”形曲线构成的单元形的重复。(见图5)然而,独立分析这个单元形,可见其构成形式同时具有中心对称和轴对称两种形式,两种对称形式巧妙结合,但又藏而不露;既迎合了中国传统的审美观念,又避免了由直接的轴对称造成的僵硬感。如图5所示,将卷草纹样骨架的基本单元形提取出来放在一个坐标系中,可以直观地看出,它的波状主茎是一条正弦曲线。将此基本单元形以原点为界分为a、两个部分,将曲线B旋转180度后得到的曲线C和曲线bA为轴对称,将曲线A旋转180度后得到的曲线D和曲线B为轴对称。这样看来,构成卷草纹的基本单元形虽不是对称图形,但其中隐含了轴对称和中心对称两种构成方式,结构巧妙。图5卷草纹中的对称方式3.对图案的比例划分用曲线划分空间的图形最典型的代表是太极图,卷草纹中的空间划分与太极图一致。卷草纹构成形式中作为主茎的“S”形波状曲线,将卷草纹的空间结构分成了两个面积相等的部分,不论在这两个部分中填充的图案造型如何,其大体形状都是圆或椭圆形,它们都能和波状曲线的波谷和波峰相迎合,波状曲线似盖似托,与填充的图案紧密相扣,使整个卷草纹结构严谨充实。同时,“C”形曲线起到了连接作用,将圆或椭圆形的填充图案和波状曲线连接到一起,既加强了卷草纹构成上的整体性,又赋予其更强的动感。三、卷草纹的装饰特点卷草纹的构成形式决定了它的装饰特点,“S”形波状曲线构成的骨架决定了它常以二方连续的形式出现,在装饰上多为边饰。同时,也正是它的“S”形波状曲线构成的骨架赋予了它灵活多变的特点,即根据装饰位置的不同,可成直线、转角,也可成圆形、弧形,可长可短,可方可圆,变化无穷,成为821应用最为广泛的边饰纹样之一。1.卷草纹在圆形或环形空间中的装饰卷草纹因具有“S”形波状曲线构成的骨架,故可以首尾相连,装饰在圆形或环形空间中(见图6a)。卷草纹可随装饰空间大小而随意改变长度,既能灵活变化,又能保持纹样的完整,是一种典型的二方连续纹样。同时,又因其构成形式的非轴对称特点,使纹样具有极强的动感,散发出勃勃生机。6a盛唐图卷草圆光莫高窟第217窟《敦煌图案集》第164页图6b初唐藻井一角莫高窟第334窟《敦煌图案集》第78页2.卷草纹在方形空间装饰中的转角处理卷草纹在方形空间中作为边饰出现,特点体现在转角处。常见的有两种方式:方式一如图6b所示,以对角线为轴对称,将原来装饰在“C”形曲线上的花卉进行变形,在转角处形成轴对称形式,使纹样统一中有了变化;方式二如图6c所示,在转角处形成波状曲线的连接。3.卷草纹在矩形装饰空间中的对称方式在长方形空间中,通常是以横竖中心轴线为左右对称或上下对称,值得注意的是,卷草纹不论是以中心轴线为对称还是以对角线为对称,都要借助花卉纹样来实现。以花卉纹样为中心,向两个相背的方向上延伸,最终以枝叶或花卉结束。这和古建筑屋顶上的脊饰类似,中间的花卉就是纹样的“分水岭”,有了这个“分水岭”,本身并不对称的卷草纹样就能以它为中轴左右展开,从而达到整体装饰上的对称效果。图6c盛唐藻井一角莫高窟第319窟《敦煌图案集》108页第卷草纹从开始形成到发展成熟经历了漫长的历史过程。在众多的传统纹样中,作为后起之秀的卷草纹具有如此重要地位,究其原因可以归结为三点:其一是卷草纹在“意味”上所表现出的审美情感代表着生产力水平和思想的进步,进一步说,纹样的演变背后隐含着文化的进步;其二是卷草纹在“形式”上所表现出来的是众多纹样的发展、衍变和结合,可以说它是“纹样”这种符号长期发展的产物,在构成形式上比较成熟,从而能被自由广泛的应用;其三是卷草纹本身具有特殊的装饰效果,作为一种装饰纹样,它在一种静止的环境中以波状曲线的主茎和翻腾的“C”状曲线花叶创造动态的效果,显示出勃勃生机,使纹样拥有顽强的生命力。
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