宋徽宗听琴画4篇宋徽宗听琴画 《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三下面是小编为大家整理的宋徽宗听琴画4篇,供大家参考。
篇一：宋徽宗听琴画
听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
这幅画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅。主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物。使人感觉到，这是一个高级的园庭，但却经过了作者精心剪裁。所有布景、道具以及次要人物的位置，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。借用白居易的一句诗来形容，其妙处那真是"此时无声胜有声"。
画面上方，有"六贼"之首蔡京所题的七言绝句一首，“吟征调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字，左下角有他"天下一人"的画押，这样一来，这幅作品就成了他的了。其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。
《听琴图》详细解析
摘要：解读古画，我以为有三个体验层面：视觉上，内容；气息上，观赏者与作者的内在心理感应；内涵上，一种能力，就是给未被认可或未被充分解读的作品以内在的价值。因为没有观画者自己的体验，艺术品就不会活生生的呈现出来，作者早已逝去，如果当代人没有对作品细致的描摹、深刻的体悟，艺术的传承与创新不可想象。
本篇仅以《听琴图》为范本，进行三重解读：《听琴图》的内容与人物；画面意境构成要素：视觉气息与音乐心理；蔡京题诗中的
琴,以及画中琴的美学内涵。所论述的内容，包含绘画、文学、音乐、哲学。
《听琴图》，音乐样式的人物画。音乐样式人物画，以音乐的内容与形式为表现题材，常见的除《听琴图》外，历史上遗留的画作有东晋《斫琴图》——工艺制作型人物画，南宋无款《深堂琴趣图》——山水人物画。人物画分情节性人物画和情景性人物画。情节性人物画是动态的，在内容上表现为：什么人发生了什么事，带有时间流动和空间变换的特点。比如《韩熙载夜宴图》，“全图分为五个情景，依次为听乐、观舞、歇息、清吹和送客。”[1]。而情景性人物画相对静态，在视觉上表现为：什么人正处于什么状态。时间上是静止的，空间是固定的，强调的是空间的稳定感，《听琴图》就是此类。
第一层：内容与人物
内容：一个身着道袍的人在一棵缠绕着凌霄花的松树下弹琴给身着官袍的两个清客听，松树后植着五只青竹，抚琴者左边，罩着黑漆的香几[2]上放着一顶香炉，炉上飘烟。放置古琴的是一张琴桌，以石为面。“琴桌早在宋代就已出现”[3]，此图可为据。琴桌正对面是一个用于装饰的兽面纹鼎，里面植花。
人物：坐在蒲苇上的三个人，据清人胡敬的《西清札记》记载[4]，弹琴的是宋徽宗赵佶，右边红袍的是蔡京，左边蓝袍的是宦官童贯。蔡京童贯在历史上是有名的奸贼恶相，是令君王玩物丧志，给国家带来灾难的人物。而做为皇帝的宋徽宗赵佶最让后人痛斥的就是将北宋推向覆灭，从历史上有名的才华卓绝的风流帝王沦落为阶下囚，而且客死异乡。蔡京童贯最后的命运也与他们生前的荣华形成巨大反差，令人唏嘘。
第二层：《听琴图》的意境构成要素——视觉气息与音乐心理
㈠视觉气息
⑴线性视向：
a，色彩的线性视向：
身穿白色深衣、外罩黑色背子的抚琴者在红色和蓝色两块鲜艳色彩的映衬下显得很稳重，横躺在琴桌上的古琴，全身罩着灰漆，在柔软细腻的手指的映衬下显得极挺劲。虽然红色和蓝色都很鲜丽，但在整体的黄色的绢本上，还是黑墨白粉的抚琴者夺人眼球。
抚琴者周围有几条线，将他的形突显在观赏者眼中。那些无形的引导视觉的线分别是做为背子衬领的黑色粗线；古琴的黑色块面；琴桌的黄色块面。还有以香几细长的腿代表的黑色细线，以及映衬在淡墨晕染的背子里作为桌腿的黄色细线。与抚琴者正襟危坐——实际上为圆弧形的——身形呼应的是身后挺拔向上的松树的线。在松树后，弧度最大的竹枝与低审者的身形（色彩块面的）形成同角度的视觉方向，与左边仰观者相对而成圆形视觉图式。
因为上下两个物件（石与鼎及花与松树松枝及松身上的花）在色彩明度上的一致使画面上下两个方位的连接呈现竖向的视觉走向。仔细观察还可以发现，作画者为使石墩与松枝有呼应，使“Z”字形的石墩向左上倾斜，与上方向左下倾斜的那枝松枝相对应，使上下空间有包含之感；由于周围空白的存在，在观者心理上形成一种无限的空间感受；又有红与蓝在横向视觉上的运用，使整个画面在色彩组织上既鲜丽又平稳。
总之，这些呈现在人视线里的色彩线向要么是以向上的直线形式呈现，要么是半圆的弧线形式呈现，所以这幅画所传达的意境是非常静谧优雅的，而左边书童的存在也不容忽视，他使画面下方形成疏密有致的整体，在色彩上平衡各个色块之间的关系。
b，气息的线性视向：
至此，我们可以得出这样的结论：《听琴图》的视觉是线性视觉。线性视觉的定义有两层：一，在观看时，眼睛的视觉走向有一个开
始、持续、消亡的时间过程，而这个过程又是完整的呈现在眼前，所以是极稳定的。就以画面上的松打个比方，由于作者没有标出地平线的位置，那松在进入我们的视线里就有从各个方向上的开始、持续、消亡的流动过程，而消亡的最后又会回归到画面整体的无限的空间上来。二，空间是平面的，就因为平面而使时间在这种平面的空间上有更通畅的流动性。如果按比例缩小此图，再以画面的人物冠以中国历史人物符号，抚琴者为宋徽宗，蓝衣为童贯，红衣为蔡京。再以西方字母 ABC 代表他们在画中的位置，以其他字母代表画中的物件，则可得出以下图式，即气息的线性视向：
A 为赵佶，B 为蔡京，C 为童贯，D 为鼎石，E 为松的最高点，F 为蔡京题诗，G 为赵佶题字，H 为赵佶落款，I为书童，J 为香几，abc 为松枝方向。
结合画面人物脸的方向（气息集中点）以及物体在我们视觉里的感受重心，可以推测出以下的几条向线（读者可结合原图参照，对应，以便查证）。
A→C→A
代表赵佶与童贯两人相互的视线方向。
A→B
因 E（树的根部）的尾部连接，使 AB 在我们的视觉重心上有了连接，相对与 C，AB 间在疏密上关系更紧，而且两人的视线方向相同。
B→D
因为 B 的视线向下与 D 有了连接，
D→C
D 的组合里的花因左边高于右边，视觉重心在右，形成了 D→C 的连接
由此可以得出 A→B→D→C→A 在整体上是循环的。
E 在我们的视线中是由 A 出发延伸至顶端，由于 E 这条线在画幅中是最长的，引的方向又是向上，那么 abc 三条松枝的向下的方向力就很好的平衡了 E 的视觉重心，而使 A 成为整个画面“气”流动的集中与循环的中心。而 A 又延伸出竹枝的视觉，使画面的气在封闭的画幅里通向外，使意境有了对外空间的生长。
由于 G 与 H 在疏密上以及方位上的差别，尤其是疏密上，“天下一人”的画押笔划实在太简，F 的存在（蔡京的书法）在整体上平衡了上下方空间。
这里可以得出三个“局部”的整体：一个是人物在色和线上的整体，
横向的；一个是松石的整体，竖向的。因 A→B→D→C→A→E 的关系，两者有了极为优美的北极星形的连接，而赵佶正是这颗“北极星”的中心。还有一个整体即是题诗题字和画押——画幅上下方的整体。
假设画面如果没有 H“天下一人”的存在，那么这幅画会因形象间过于舒缓的平衡关系而显得单调平板甚至封闭，要是没有 F—“诗”的存在，那么 HG— “画押题字”也会因疏密差距过大，上方就会过于空荡，破坏了整体精细的风格。
人们说蔡京题诗是马屁之词，又说题于皇帝的上头，有不敬之罪，经过这样直观的分析可以得出，这种说法完全错误，它不仅破坏对古画整体的欣赏，而且更不能去体会画面传达的更深沉的内涵，因是非憎恶，失却对历史对艺术整体的欣赏，不值得。而且“宋徽宗”、“童贯”、“蔡京”也早已因历史的泯灭，化为历史符号，画面上是否真是其人，已经不重要。
⑵黄金分割视觉
按比例缩小原图，结果显示，竖向的 g 为 0.618 的黄金分割点，而它所在的位置正好是抚琴者的头部，也就是线性视觉的中心，这是很有趣的发现。黄金分割法在西方绘画和科学上广泛应用，因为黄金分割点正好是人视觉最舒适最合理的视点上，是形成画面意境，表达主题，突出人物最好的方法。我国古人很早就发现黄金分割法，作此图者虽未必有意，但其艺术感知的敏锐，以及对绘画严谨的态度可见一斑。
㈡音乐审美心理——水晕式审美视向
由于笔者是第一次接触音乐类古典人物画，在音乐审美心理方面没有太多见解。在此仅以专门从事音乐美学研究的学者，安徽师范大学音乐学院的学者施咏先生的理论来补充“中国人在音乐审美中旋律至上”的审美心理中“线性思维”[5]与《听琴图》的线性的视觉图式内在的关联。
施咏先生在他的《中国人音乐审美心理概论》里这么说：
据田青先生在《中国音乐的线性思维》一文所分析，由于在政治背景上受大一统的中央集权封建君主专制，哲学思想上受儒家的中和，简约以及道家对天籁希声等多方面因素的影响，都在一定意义上促成了中国人单声线性音乐思维的形成。于是，“中国传统音乐中可能出现和曾经存在过的多声现象，便完全让位于线性思维了。能量守恒，那些在单音音乐上的功夫，终于使中国音乐中的旋律在广度，深度，质量，数量上彪炳于世。” [6]
施咏先生还举了一个例子说出了中国人音乐审美习性“爱听独唱独奏的节目，爱听旋律优美舒展，歌唱性强，和声织体简洁的主调音乐，„爱听内容明确，形象鲜明，感情浓郁强烈的标题性音乐，不太喜欢内容较抽象，形象交游离，不确定的无标题音乐„„.”[7]施先生得出结论即中国人在音乐审美心理习惯上有自己鲜明的特点和传统，“要求旋律具有流畅的歌唱性和优美动人的抒情性。” “一般歌唱性远不能满足，必须是大段的，完整而反复展现的歌唱性；不仅要求一般的流畅优美，而且要求内在的优美性和动心的抒情色彩。”[8]
这是普遍的大众意义上的中国人的线性音乐思维特征，但在《听琴图》上，却有着比这更丰富的内容，套用施咏先生的文字可以这样说《听琴图》：它的视觉旋律优美，形象鲜明，没有多余的物件存在，也没有抽象的内容，它很明确；感情舒缓平和安静，它没有很强的张力，不构成太大的视觉的吸引力，但它所追求的是 “内在的优美和动心的抒情”。但是这样的语言套用在别的人物画似乎也可以。在中国画史上，关于琴的绘画作品，以天地山水作为背景的多，有“鼓天地之和而和天下”（范仲淹语）的意思。而文学上又总是与景致如松、泉联系起来，“陇头瑟瑟咽流泉，洞庭萧萧落寒木”（范仲淹《听真上人琴歌》），又总是与圣人帝王孤子忠臣以及上古神话传说连在一起，而苏轼以为 “自从郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘。千年寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡”（苏轼《舟中听大人弹琴》）。中国没有哪件乐器像古琴那样被赋予那么多的意义。它所赋予的独特的美学内涵也不是一句“线性思维”所能含盖。它有自身独特的线性审美视觉，而《听琴图》的特别之处是他将琴与人物画联系在一起，以人物的神情姿态来表现画面所要传达的音乐心理；“当其援琴而鼓之也，其视也必专，其听也必切，其容也必恭，其思也必和。调之不乱，醳之甚愉。”[9]我们看画面，坐中抚琴者神情专注又面含微笑；蓝衣者，双手放在前面，身体前倾，仰视，非常恭敬；红衣者低头细听，身体向后靠，十分专注而恳切。而所有的安排都是以抚琴者，以及他手中的琴为中心，构成水晕一
样的由中心向外扩张又往回转的视觉图式。
而郑卫之声之所以被文人排斥，就是它的线性特征过于直白袒露，虽有质朴粗旷的美学内涵，但不符合内心细腻情感内敛的文人的口味。
第三层：蔡京题诗中的琴的意义,以及琴的美学内涵
本节所论述的内容重点在文学与哲学，以及笔者个人的审美感受，与蔡京本人关系不大。但笔者以为蔡京虽是历史上的奸臣，但毕竟隶属于整个宋代宫廷文化的上层，他所截取的诗的内容或许是偶然的灵机一动，但一定是时代共通的思想意志的结晶。所以理性的解读画中诗的内容，以了解琴在当时赋予的艺术价值是有必要的。
蔡京题诗：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中”。
笔者为方便解读，将诗秩序打乱，分三个部分，所有内容均限于画面信息，不牵涉过大的理论。
1) 琴情——知音
“松间疑有入松风”， “仰窥低审含情客”。
北宋郭茂倩撰有《乐府诗集》[10]书中说《风入松》是晋嵇康所作，其中还记录了一首由唐代僧人皎然作的《风入松》歌词，笔者略解读一下，以了解《风入松》曲风和内容。诗以松声断续说明此曲风格缓慢的特征，表达的是对历史的关怀和对自身命运的关切，同时又渴望他者的理解和重视（尾联：何人此时不得意，意苦弦悲闻客堂）。与这首诗所表达的感情淤塞的风格不同的是《听琴图...
篇二：宋徽宗听琴画
·P每工A盔韶音乐皇帝宋微宗文／孟家豪陈娟说宋微宗是音乐皇帝，唐玄宗会不服。在中国历史上，“音乐皇帝”的美誉通常被大多数人认为是指唐玄宗。的确，唐玄宗在音乐上集演奏、创作、教育干一身，会演奏羯鼓、创作《霓裳羽衣曲》、创办梨园，在音乐上的才能尊其为“音乐皇帝”无可厚非。宋徽宗，更多被誉为“书画皇帝”，其在书法上创作的“瘦金体”以及在绘画上的成就己令他与李煜、唐玄宗并称为中国历史上最有才艺的三位皇帝。但世人只关注宋徽宗在书画上的成就，漠视了他在音乐上的作为。宋徽宗也是音乐皇帝，而且其成就不比唐玄宗逊色。古琴宋徽宗会弹古琴，证据就是在其创作的《听琴图》中。画中抚琴者黄冠缁衣作道士打扮的据考证便是微宗本人：画面一切人物、布景都是为了烘托主人公．这表示出主人公崇高的地位；二、主人公作道士打扮，却又在一个高级的园亭里，说明他不是山林中人物；三、听者坐着的二人，其装扮显示出是高级的在朝文职官员，而他们却那样地谦恭肃敬，烘托出主人公的特殊身份。我们再看看弹琴者的面相，他那圆圆的脸、平平的眉、鬟鬟的胡须，拿它来和清宫旧藏《南熏殿历代帝王像》中的宋徽宗赵佶相比，那汐一／赢渊南薰殿旧藏宋徽宗画像绢本设色纵l 88 2厘米横I 06 7厘米台北故宫博物院赦霎¨¨V、＼万方数据真如一个娘胎里出来的，只是后者较之前者略显年轻一些而已。由这些方面来判断，弹琴者就是宋徽宗赵佶那是毫无疑问的。(杨新)《续资治通鉴》载：“二月辛未，改天宁万寿观为神霄玉清万寿宫。甲子，会道士二千余人干上清宝篆官，诏通真先生林灵素，谕以帝君降临事。⋯⋯乙亥，幸上清宝篆宫，命林灵素讲道经。⋯⋯四月庚申，帝讽道策院上章，册己为教主道君皇帝。”这是微宗崇信道教，历年活动的一个最高潮，就是“册己为教主道君皇帝”。而《听琴图》中，徽宗本人穿的是～身道服，正是以“教主道君皇帝”的崇高身份自居。所以， 《听琴图》所描绘的正是宋徽宗在政和七年四月册己为“教主道君皇帝”以后，与朝中权臣接见，抚琴论道，暗通心曲的艺术场景。其作年正是在政和七年(1 117年)，微宗以“教主道君皇帝”的双重崇尊身份的艺术记录和历史纪念。徽宗不仅会弹琴，还创新了古琴的形制，用其年号“宣和”作为古琴新的形制名称——宣和式。宣和式古琴造型来源干风势式，项腰仍保留凤势式特点，但更着以流线性的弧度处理，即项腰处均为两凹中凸，且从琴额开始曲线内收，额侧微敛，以适度的弧线过渡，使得整体显得渊雅淑质，纤裱清丽，造型浑融统一，清迥之姿尽显。对于古琴的爱好，更在于对古琴的收藏上。宋徽宗搜罗天下名琴藏于万琴堂，其中就有唐代造琴名匠雷威造的“春雷琴”。春雷琴，为唐代制琴家雷威所作，北宋末年传至宋微宗手中，珍藏于万琴堂。但这把琴颇具传奇，明代张应文撰《清秘藏》记载：“春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。天地间尤物也!”金灭北宋后，金人将夺白宋官的珍宝，装了两千多车，运往燕京。春雷琴也随之来到了燕京，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏干承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。在地下埋了十八年后，春雷琴又复出于世，成为了元宫中的珍宝。后来，春雷琴被赏赐给了元朝丞相、大琴家耶律楚材。耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。以后．专题 25大晟钟(钮部)北宋曲阜孔子博物馆藏(孔府旧藏)春雷琴又复归耶律楚材之子耶律铸。明朝时，春雷琴复又传入皇宫之中。大晟府除了演奏、改制、收藏乐器的才能与爱好，宋徽宗还显示了其创制新乐、创办音乐机构的能力。中国历史上每一个新的封建王朝，打下江山后便制礼作乐，均将整理和修订宫廷雅乐作为朝廷典章制度的重要内容。宋朝皇帝认为，唐朝时期的雅乐是不适合新朝的，新朝必须有新朝的气象，只有废弃部分前朝的雅乐，整理和修订出适合本朝的雅乐，才能更好地和前朝的音乐区分开来，通过雅乐的不同体现出不同朝代的统治，体现本朝的思想主张。《宋史》记载：有宋之乐，自建隆讫崇宁，凡六改作。始，太祖以雅乐声高，不合中和，乃诏和岘以王朴律准较洛阳铜望臬石尺为新度，以定律吕，故建隆以来有和岘乐。⋯⋯徽宗锐意制作，以文太平，于是蔡京主魏汉津之说，破先儒累黍之非，用夏禹以身为度之文，以帝指为律度，铸帝鼐、景钟。乐成，赐名《大晟》，谓之雅乐，颁之天下，播之教坊，故崇宁以来有魏汉津乐。宋代的雅乐革新，几乎每个帝王都进行了尝试，万方数据
26。·P每x A盔稚至徽宗时，作了最大规模、也是其白认为最成功的一次。(当然，用宋微宗自己手指的长度作为律长，来规范音的高低，备受后人诟病)宋徽宗于崇宁元年(1 02年)召集大臣议政，专门对乐制改革问题进行了讨论，认为必须对旧有的乐制进行改革，才能更好地发挥宫廷音乐的作用为统治服务。崇宁四年(I 05年)．宋徽宗决定在宫廷增设大晟府，大晟府设司乐1人、典乐2人、大乐令1人、协律郎4人。建立的制度较为齐备完善，礼乐开始正式分成两部分。崇宁四年⋯⋯有旨，先奏旧乐三阙，曲未终，帝日：
“旧乐如泣声。”挥止之。既奏新乐，天颜和豫，百僚称颂。九月朔，以鼎乐成，帝御大庆殿受贺。是日，初用新乐，太尉率百僚奉觞称寿，有数鹤从东北来，飞度黄庭，回翔鸣唳。乃下诏日：“礼乐之兴，百年于此。然去圣愈远，遗声弗存。⋯⋯今追千载而成一代之制，宜赐新乐之名日《大晟》，朕将荐郊庙、享鬼神、和万邦，与天下共之。其旧乐勿用。”⋯⋯朝廷旧以礼乐掌于太常。至是专置大晟府，大司乐一员、典乐二员，并为长贰，大乐令一员、协律郎四员，又有制撰官，为制甚备，于该钟为宋徽宗崇宁四年(11(15年)所定大晟乐用钟大晟钟的器型按照当时端州出土的春秋宋公成钟模铸而成此钟为端州贡物之一，上有“端”“宋”二字 因徽宗原以端王继承帝位，以为此二字是其当皇帝的征兆，于是以此钟为标；住，铸造了大晟编钟，总数达1二套33^枚宣和七年(1125年)12月金兵南下，大晟府遂罢大晟钟(蕤宾。I]声钟通高27 7厘米L 7每博物馆藏是礼、乐始分为二。大晟府的成立对宋朝宫廷雅乐、燕乐的发展产生了十分深远的影响。在雅乐方面，大晟府成立之后，宋朝统治者选拔任用了一批音乐人才到大晟府工作，创新了乐律制度，增加了宫廷雅乐演出之时所使用的各类乐器，并且在演出的形式方面也进行了许多创新。燕乐，也就是宴筵之乐，大晟府将对燕乐的收集整理作为一项重要任务，使宋朝在大晟，囊*挈$■"{：大晟钟正、背面铭文拓片铭文为“人和”万方数据
府时期及其之后的较长时间内燕乐曲目曲调更为丰富，由此奠定了宋朝燕乐盏制的坚实基础，在我国音乐史上具有举足轻重的地位。大晟府的成立不仅促进了宋代音乐文化的发展，也对北宋的宋词产生了很大的影响。大晟府中有一批善于填词、精通音乐的艺术家，他们形成了一时的创作风气．后人称他们为“大晟词人”。在北宋末，大晟词派中出现了一位兼采众长的“集大成者”，他就是大词人周邦彦，大晟词文化在徽宗时代发展到了一个顶峰。1120年，由于金兵入侵，大晟府被废除，大晟府仅存20年的时间，但是对宋朝音乐的发展尤其是雅乐的发展产生了十分重要的影响。关于大晟府被废除的原因，还有一种“坊间传说”：李师师，微宗时的著名歌妓，深受徽宗的喜爱，微宗对其也是百般倾心，甚至放下朝内的大事专门去酒楼与她约会。刚开始，还是有满满的新鲜感，但时间一长，徽宗感觉到李师师虽然人长得好看，但文采有所不足，便想着给李师师配上一位老师，来提高她的文化水平．当微宗跟李师师说起这件事时，李师师也表现出了极大的兴趣，徽宗便把讲课的任务安排给了周邦彦。李师师很耐心地去学，周邦彦作为老师自然最大程度地去教，周邦彦可是北宋有名的大词人，他写出的词是很多人都比不上的，如此有才的一位大词人，又是自己的老师，难免会动心，时间一长，师生关系就不再那么单纯了。最终，徽宗火冒三丈，把周邦彦贬出了京城。但徽宗一想，贬走了周邦彦，又怎么保证没有别的人让李师师迷恋，倒不如直接裁掉大晟府以绝后患，就这样，耗费巨大人力物力建立成的大晟府被废除了。市民音乐的博兴以上两部分如果说让唐玄宗与宋微宗在音乐上的成就相比不分仲伯．那对于全天下人民音乐修养的提高、对于音乐的热爱，以致音乐在全天下的博兴、在中国音乐史上的兴盛，宋徽宗却是一个前无古人后无来者的推动者，因为， 《东京梦华录》详专题 27细记录了这个时代的音乐盛景。《东京梦华录》，作者孟元老，白幼跟随父亲周游于南北各地，后在北宋京都内定居，并逐渐长大成人，后金灭北宋时，逃亡到南宋，在南宋生活期间，经常回忆起北宋时期的繁荣盛世。为了让后人能够记起东京之繁华，孟元老干南宋绍兴十七年撰写了《东京梦华录》一书。崇、观以来，在京瓦肆伎艺：张廷叟，《孟子书》。正旦大朝会，车驾坐大庆殿，有介胄长大人四人立于殿角，谓之“镇殿将军”。仆从先人宦游南北，崇宁癸末到京师，1、居于州西金梁桥西夹道之南。书中提到的“崇、观以来”“大庆殿”以及“崇宁癸末”，崇宁、大观为宋徽宗时期的两个年号，大庆殿也是微宗亲自改名，加上作者白序中的崇宁癸末到京师，以上几点，不难证明孟元老是在宋微宗崇宁未年来到京城，并居住，而他所经历的时期，正是宋微宗统治的时期，书中所描述的，便是宋徽宗时期的各类生活景象，是当时历史的真实镜像。奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声嘈杂十余里，击丸蹴躏，踏索上竿。赵野人，倒吃冷淘。张九哥，吞铁剑。李外宁，药法傀儡。小健儿，吐五色水、旋烧泥丸子。大特落，灰药。糈拙儿，杂剧。温大头、小曹，嵇琴。党千，箫管。孙四，烧炼药方。王十二，作剧术。邹遇、田地广，杂扮。苏十、孟宣，筑球。尹常卖，《五代史》。刘百禽，虫蚁。杨文秀，鼓笛。更有猴呈百戏，鱼跳刀门，使唤蜂蝶，追呼蝼蚁。其余卖药、卖卦，沙书地谜，奇巧百端，日新耳目。最要闹：九子母殿及东西塔院，惠林、智海，宝梵，竞陈灯烛，光彩争华，直至达旦⋯⋯皆有乐棚，作乐燃灯⋯⋯诸门皆有官中乐棚，万街千巷，尽皆繁盛浩闹。每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之。显然，这比比音乐盛景若没有皇帝的政令、许可、推动、身躬力行，俨然不会有这般光景。可以认为，在宋微宗的大力推广下，中国历史上的市民俗乐开始勃兴，中国音乐的主流形式也由汉唐的宫万方数据
中等工A童韶画面上方有宰相蔡京手书七言绝句一首，右上有宋微宗赵佶瘦金书题“听琴图”三字作品构图简净，人物举止形貌刻画生动传神，衣纹线描劲挺略带战笔，树石器具描写工致而毫无呆板，着色浑厚而不失清丽，是宋代宫廷人物画的代表作品一由于作品本幅有徽宗题名与画押，作品一度被认为是赵佶所画，后经学者考证，此幅为宣和画院画家描绘徽宗赵佶宫中行乐的作品，而图中抚琴者，正是赵佶本人二听琴图北宋赵信绢本设色纵I 47 2厘米横5f 3厘米此字故宫博物院藏万方数据
廷音乐转型为市民俗乐。音乐交流在微宗的管理下，音乐交流活动也很频繁。比如跟高丽王朝的交流。从北宋建立初期开始，高丽政权就与宋朝有着密切的贸易往来，到南宋时，由于高丽向金朝进奉誓表，由此成为金朝的附属国，而南宋担心高丽在宋、金之间阴持两端，怀疑高丽是金朝用来打听南宋内部虚实的工具，双方的互不信任越来越严重，最终，在南宋初年，宋朝与高丽正式断绝来往。但在北宋时期，宋丽一直保持着和睦的邻里关系，不仅在政治与经济上，在音乐艺术方面，同样也有着很大的交流，尤其是在神、哲、微宗时期。神宗时，高丽文宗王曾遣使来宋，请求宋廷派乐工赴高丽传艺，神宗没有拒绝文宗王的请求，并派遣高级使团出使高丽，在神宗赠予高丽文宗王徽的礼物中，即有宋乐器拍板十串、笛十管、筚篥十管等。作为回报，高丽也派遣乐工向宋朝献乐，高丽的乐器也通过私人渠道流传到北宋京城内。(神宗)元丰四年，高丽国遣使崔思齐、副李子威朝贡，并献乐器。明年正月十四日，车驾幸集禧观，诏思齐等侍从，又令所遣乐工对御献乐，赐袍带银帛有差。(《文昌杂录》)徽宗时，两国的友好关系达到顶峰，徽宗还曾提高接待高丽使者的规格，是两国关系的重要发展。政和元年，(徽宗)诏高丽在西北二国之间，自今可依熙宁十年指挥隶枢密院。明年入贡，诏复用熙宁例，以文臣充接伴使副，仍往还许上殿。(《宋史》)崇宁年间，宋微宗建立大晟府并创立“大晟乐”，命令宫廷以及民间音乐都必须采用大晟乐的乐律形式。政和四年(1l 14年)徽宗将十多种乐器、十册曲谱和十册指诀谱赠予高丽，由高丽使者带回。政和五年，高丽向徽宗进奉，请求送五名高丽学生入宋求学，微宗很爽快地答应，并给这五名学生配备宫内最好的老师，传授最好的知识。等到这五名学专题 29生回国时，徽宗赐高丽以大晟乐，又将当时宋宫廷所用的一整套雅乐乐器、法物、曲谱、舞饰等赐予高丽。高丽在得到大晟乐后，却不知道如何操演，故再次向宋请教，政和七年，高丽派遣使者到宋乞教声律。乙丑，王字之还自宋。徽宗诏日：“三代以还。礼废乐坏⋯⋯今赐大晟雅乐。”(《高丽史》)高丽(请)赐雅乐，乞习教声律、大晟府撰乐谱词。诏许教习，仍赐乐谱。(《宋史》)微宗向高丽赠送大晟乐是两国音乐交流历史上的重大事件，出于对两国关系的重视，高丽所派遣的遣使都为精心挑选出来的文官，亦有相当程度的音乐知识，入宋的高丽使者充当了向高丽输入宋音乐的重要媒介。在使者学习宋朝音乐文化的期间，他们也有机会参加了宋朝举行的大型宴会，比如在徽宗生辰之日，高丽使者也被邀请前往参加。宋也经常举办宴会招待来宋的高丽使者，期间的舞蹈助兴表演，这使高丽对宋朝歌舞有了很大的了解，在宴会上，陪同的宋臣还常为高丽使者即席撰写乐语，以歌颂宋丽之间的友好关系。百官以下谢坐讫，宰执、禁从、亲王...
篇三：宋徽宗听琴画
生毕业论文论文题目:
论宋徽宗对宋代绘画的影响
作
者：
学号：2010061129
院
系：美术学院
年级：2010级
学
科：艺术学
专业：美术学
指导教师：
职称：副教授
完成日期：2014年5月10日
曲靖师范学院教务处
论宋徽宗对宋代绘画的影响
摘
要 中国绘画历史悠久，源远流长，经过长期演进发展成为具有民族特色的一种艺术形式。宋代绘画是中国绘画发展的最高峰，宋代绘画的主流又是其宫廷绘画。宋徽宗身为帝王，又是一个造诣极高的艺术家，他的特殊身份、个人爱好及审美趣味深深影响了宋代绘画的发展。宋徽宗使画院上升到前所未有的高度，培养了一批优秀的艺术家，避免了特取其形似的院体画走向工俗的死胡同，一直努力将诗性因素注入到绘画中的宋徽宗，也开启了在画面上题诗的新局面，这不仅为花鸟画的创作提供了一种新的样式，也为后世文人画所提倡的诗、书、画、印的结合奠定了基础。
关键词：宋代绘画；宋徽宗；影响；画院；文人气质
On the influence of the Song Dynasty Emperor Huizongpainting
Abstract: China painting has a long history, has a long history, after a long evolution becomes a form of art with national characteristics. The painting in Song Dynasty is the peak China painting development, the mainstream of the Song Dynasty painting is the painting. Emperor Huizong emperor, is a consummate artist, his special status, personal interests and tastes have deeply influenced the development of the Song Dynasty painting. Song Huizong made the painting rose to hitherto unknown height, and cultivate a group of outstanding artists, to avoid the similar to the painting work "dead end, has been trying to poetic factors into the painting of Song Huizong, also opened a new situation of poems on the canvas, which not only provides a new style as the flower and bird painting creation, laid the foundation for the later also advocated literati painting poetry, books, paintings, printing and binding.
Keywords:Paintings of Song Dynasty; Song Huizong; influence; painting; literati temperament
目
录
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引言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1
文献综述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1
研究方法 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 讨论与分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 一、宋徽宗的简介．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 二、宋代绘画概况．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3 三、宋徽宗对北宋绘画的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 1、对画院制度的改革与完善．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 2、自身文人气质对画院画风的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6 3、首开在画上题诗的局面．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7 结论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10
致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．12
论宋徽宗对宋代绘画的影响
1
引
言
宋代是中国历史的一部分，宋代绘画便是在连绵不断的中国历史乃至世界历史的大环境中生长发展起来的。宋代绘画在世界绘画史上写下了最为耀眼的的一页，不仅体现在作品遗存和艺术史文献资料的丰富性，更以典雅精致的艺术品格使其具有突出代表性。宋代绘画也成了中国绘画的最高峰。其在当时所留下的艺术风格样式及理论为中国后续的绘画留下了丰富的艺术底蕴。不得不承认宋代绘画艺术的发展表现着中国绘画艺术的成熟与高度发展。然而其之所以能如此繁荣，与宋徽宗有着莫大的关系。说起赵佶，人们总不免有些感叹天生一个艺术才华出众的人，却偏偏生在了皇室。艺术家从政是悲剧，这不难理解。艺术家与政治家本不相干，而艺术家从政当然会出乱子，这是由他们完全不同的思维模式、品格特征以及处事标准所决定的。
作为中国历史上卓有成就的书画大家，赵佶的精神寄托全部在诗文书画上。而另一方面，作为北宋宋神宗的儿子，即宋徽宗，他对政治完全没有兴趣和能力。他在位期间，政治腐败，穷奢极侈。后来，他传位给儿子宋钦宗，自称“太上皇”。靖康二年，他和宋钦宗都被金兵俘虏，最后客死于异邦。这也许是皇权体制中某种必然会发生的悲剧。以皇帝而言，赵佶无疑是不称职的，但他在艺术方面的高度成就，以及他以一个艺术家的责任感和鉴赏力为北宋时代的翰院艺术所作出的贡献，却无法为后人所忽视。
文献综述
1、国外研究现状：
美国华盛顿大学的伊霈霞通过对宋徽宗的个案研究来探讨了宫廷绘画的收藏和对宫廷画家的资助之间可能相互影响的方式。
2、国内研究现状：主要有两方面的研究：一类是就宋徽宗本人的书法、绘画艺术进行探讨，着重于对画家的艺术成就的研究，如中央美术学院薄松年对于宋徽宗墨笔花鸟的研究，上海美术馆丁羲元研究员的对其《听琴图》的研究；另一类是从研究北宋画院发展状况的角度论述了宋徽宗的贡献 。本文将在这些前辈的研究基础上，在整个北宋绘画的大环境中来讨论宋徽宗对宋代绘画的影响。
论宋徽宗对宋代绘画的影响
2
研究方法
文章中，基于目前对宋徽宗的研究现状，本文将借鉴现有的研究成果，从社会学、美学的角度，以文献研究、对比分析、个案研究的方法进行研究。
讨论与分析
一、宋徽宗的简介
一、宋徽宗的简介
宋徽宗赵佶生于北宋 1082 年，死于 1135 年，是宋朝的第八代皇帝。他在政治上无所作为，亲手把北宋王朝给葬送了，成为亡国之君。但是他却对中国绘画有着很大的影响，在绘画界享有崇高的地位。所以，对于他的一生，极具争议。
不知是造化弄人还是天命所归，宋神宗的继承者宋哲宗英年早逝，没有留下子嗣。论长幼或嫡庶，赵佶都是没有资格继承皇位的。但是由于向太后的鼎力支持，并用宋神宗的话来驳斥反对派：“先帝尝言,端王有福寿，且仁孝，当立。”[1] 从此，赵佶登上了大宋王朝的政治舞台。继位后第二年，改国号为建中靖国，正式开始了统治。在继位初期也曾想整顿朝纲，励精图治。可最后却置朝政于不顾，把财政大权托付给蔡京等逆臣。在生活上也是极度奢侈，大兴土木，修建园林，采办“花石纲”，害得许多百姓倾家荡产，弄得名不聊生，激起多方起义，最终酿成了靖康之变。
据说在赵佶降生之前，其父见李煜的画像，“见其人物俨雅，再三叹讶。随后就生下了他。生时梦李主来谒，所以文采风流，过李主百倍。”[2] 这种说法虽不能信，但在他身上却有着李煜的影子。徽宗自幼便爱好笔墨、丹青、骑马、射箭、蹴鞠，尤其在绘画书法方面更是有着非凡的天赋。突出表现在花鸟画方面有很高的成就，开创了中国花鸟画创作的新时代。在书法方面，他的 “瘦金书”独步天下。更为可贵的是，他将绘画与书法、诗歌合为一体，形成了一种画境、书法之美、诗歌之境交融的艺术境界，创作出不可多得的传世佳品。邓椿在《画继》中有云：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。”[3]而就是这么一个在书法、绘画方面都精通的皇帝艺术家，最后却被金兵掳走，封为昏德
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3侯，被囚禁了 39 年，终因不堪精神折磨而死，结束了其戏剧的一生。
二、宋代绘画概况
北宋结束了五代长期纷乱的局面，中原与南方重归一统。为了防止重蹈五代藩镇割据的覆辙，统治者积极地推崇文治，形成了重文轻武的社会风尚。当时商业和手工业开始迅速发展，北宋的汴梁、南宋的临安等商业城市空前繁荣，除了聚集豪门贵族外，还有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃。这些都为绘画的发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
宋代绘画的发达人所共知。宋代的皇帝均对绘画起到推动作用。到了宋徽宗时期是宫廷画院更是繁荣到了顶点。画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。画学思想上对真与似的倡扬，对文人情趣的吸收使宫廷绘画迅速发展，并盛极一时。
发 展完善了宋初形成的“富贵”体花鸟画，又通过不断的艺术实践，创造了被后世盛赞的“宣和院体”宫廷画派此时画院高手云集，如善风俗画的张择端，善山水的王希孟、李唐，善画婴儿货郎的苏汉臣，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，善画百马、百雁的马贲等人。开创了北宋绘画的新境界，成为中国绘画史上的里程碑。学术界有“北宋绘画，实为中国最完美的绘画”的美誉。宋代绘画的美学追求亦表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。宋代绘画追求时代的精神，也是影响现代中国绘画发展趋势的因素。宋代兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多
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4元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用。而宋朝绘画最为繁荣的时期却与一个人息息相关，那就是宋徽宗。因此分析宋徽宗个人对绘画的影响，更有助于我们了解这一时代的美学理念及对后世的影响。
三、宋徽宗对北宋绘画的影响
宋徽宗身为帝王，又作为一个大艺术家。在书法、绘画等领域均有极高的造诣。在他的一生中，尤其注重皇家美术机构的建设和人才的网罗培养。大力提倡以诗入画，努力将诗性的元素注入到绘画中。并以此采取了一系列措施把一些文人气质注入到宫廷绘画中。在他的主持下，宣和画院中画家人数之多，画艺水平之高，空绝前代。而其自身更是首次把诗性文学大段地题在画心上，并开启了在画面上题诗的局面，为后世诗书画印的结合奠定了基础。
1、对画院制度的改革与完善
宋徽宗主持下的画院极度繁荣，并被称之为宣和画院。此时的画院除了风格同以往画院有所不同外，还有重要的一点就是此时的画院体制已演变到相当完善的高级阶段。并成为后世画院的典范。
据记载，在东汉时期已建立了专门的画图机构----鸿都门学，并从民间征集艺人成为宫廷画工。但这时还没有建立真正意义的画院，只是有了画院的雏形。这时的画工地位是很低的。并且这时期的绘画有极大的功能性，没有独立的绘画理想追求，主要是政治祭奠的附属品。魏晋南北朝时期，社会处于一个动荡混乱的局面，国家政权的频繁交替也使得画院的形成处于一种停滞状态。到了唐朝，封建政治制度趋于成熟，经济文化繁荣，也开始有了画院的基本形式。唐玄宗在集贤殿书院中设有“画直”，主要从事预定的绘画工作。这时供奉于宫廷的画家，大多被安置于朝中不重要的司局里。其绘画也只是作为统治者宣传的工具。吴道子也是被唐玄宗“召入禁中，改名道玄，因授内教博士，非有诏不得画。”[4] 到了西蜀、南唐，首次创建了翰林图画院，也标志着真正意义上画院的建立。此时画院画家的地位得到了提高，并设有“待诏”，“祗候”的职位，但这时画院画家的任务主要是美化宫廷，服务于宫廷，为皇帝作画。
宋初的画院也是在西蜀、南唐画院的基础上建立的。直至宋徽宗即位后，才不断完备了画院制度，一改历朝历代画院画家地位颇低的局面。他特别重视画院，并且把画院
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5位于其他院之上。“又待诏道班，首画院，书院次之，琴院、棋艺院等以次列其下，其特重画院如此。”[5] 按宋朝的制度，诸司伎术、工巧人是不能授以高官服绯紫（红色和紫色的官服，高官的服饰）。宋徽宗时却取消旧制“独许书画院出职人佩鱼。”[6] 在俸禄方面，也是给予区别对待的。其他局的俸禄称之为食钱，惟两局的俸禄成为奉直。就连画院画家犯错也是“每有过犯，止许罚直，其罪重者，亦听奏裁。”[7] 此时画院画家比其他局的待遇更优厚，地位也较高。从而摆脱了前朝画院画家作为工役的地位。
“如建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。自此之后，益兴画学。”[8] 就这样，为了更好的网罗和培养绘画人才，宋徽宗于崇宁三年设立了画学，并开科取士。后又并入画院。在画学建立之前，画院的画家基本上是由本院画家的后人补充。或一些老资格的大臣推荐。画学建立后想进入画院的人们就必须经过严格的选拔制度...
篇四：宋徽宗听琴画
画研究读有关宋徽宗画艺文著的点滴体会—兼及 《听琴 图》为赵估“真笔”说郑泯中内容提要对于他 的作 品历来就 有代 笔之 说而其 中精美之作亦往往被鉴家定 为珍藏 的赵信之作 皆被视 为非赵 信的新学习有关文献记载及 当代论 画名著的不 同认识特别对于 《听琴 图》提 出 了为赵信论据为研 究赵估宋徽 宗赵 估 在绘画史 中是一位 承 先 启 后 的不 朽 人 物且 流 传至今 的遗 作为数 有 限“代 笔和御题画。,,”。故宫博物院“亲笔”。作者有感 于 此略有体会,乃 重,,因而 提 出个人,“真 笔”的七条,“真笔”提供参考意见。关 键 词鉴定标准代 笔亲笔代御染写御画御题 画待诏传世宋徽宗赵估 的绘 画数量不 多博物院所藏却不乏精 品杰作绘画自北宋末开始就有人认为存在着代笔的问题这种说法虽仅是片言只语相承一直影响到今天流的宋徽宗 《 写生珍禽图 》之出现了议论赵估绘画 的亲笔与代笔问题的波澜下 愚 自生完成故宫绘画馆 的建馆业组 的工作之后 由于工作需要而改弦易辙远离绘画史 的学 习年今面临议论赵估绘画是非的高潮院藏珍品的被否定不觉坪然心动染指绘画乃检出有关文献及 当代名家的三篇专论潜 心 阅读反 复体会,故宫。然而对赵估 的,,,却代代,。近来,因 由 日本 回又掀起是非与真伪年随同徐邦达 先一度从事绘画专调整专业忽忽近,、。,,,,,。,忆及,,遂重新,,,,略有所 思,信笔记之希大雅宏达有 以教之,不揣鄙陋,谨献于专家之前,敬。邓椿笔下赵信的绘事活动最可信南宋邓椿所著 《 画继 》一书下 至 南 宋 乾 道是书中开宗明义 的主要篇章距邓椿不过年左右徽宗朝所记者多 出 自先辈之耳 闻 目睹可信 自不待言年岁 即 位建 元 为 建 中靖 国年翌 年 改元崇 宁年岁 改 元 大观年岁改 元 政 和,上起北宋熙宁艺,,记徽 宗 赵 估 的“圣”。所记之事,且 乃祖乃父 皆仕 于,,其。按赵估生 于元丰五年,,,计计计年年年一,一,一© 1994-2008 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved.http://www.cnki.net
故 宫博物 院 院 刊年 第期 总 第期年年年逊位时年岁 改 元 重 和岁 改 元 宣 和宣 和七 年逊位于钦 宗岁《 画继艺极于神顾谓之曰好画耳 ⋯ ⋯下至黄居案千五百件名之曰是圣鉴周悉法独于翎毛尤为注意然豆 许高 出绢 素也这里说徽 宗 即位 不 久名画录其名 为 《 宣 和睿览 集 》临摹画艺大进形兼备六法尤擅长翎毛 的妙境年后日《 箔庄 纵 鹤 图 》同者焉成工夺造 化妙外之趣五年三月上 巳赐宰臣 以下 宴于琼林⋯ ⋯且以 《 龙翔池鹦鹏图 》并题序宣示群 臣宴者皆起 立 环 观无 不 仰圣 文赞叹乎天 下之 至神至精也序文的 《 龙翔池鹦鹅图 》的记述的 《 祥龙石 图 》《 瑞鹤 图 》确是赵估亲笔之作反之这两件图画也证 明邓椿记述 的翔实可信看来观赏临摹历代名作是完全可 以不必再依仗待诏的画来 冒充己作 了平 日久诸福之物可致之祥史不绝书动物⋯ ⋯植物 ⋯ ⋯不可胜记取其尤 异 者凡 十五 种《 宣和睿览册 》复有素馨⋯ ⋯种种异产其方域穷其性类赋之于咏歌绘续为第二册所得 ⋯ ⋯作册第四增加不 已各命辅臣题跋其后实亦冠绝古今之美也,历 时计个 月,年一,在位共年,。·圣 艺篇 》载即位未几联万几余暇取古今名人所 画上 自曹弗兴集为一百秩“徽宗皇帝天纵将因公宰奉清 闲之别无他好圣宴,,,,,,惟。,,,列十 四门,总一,‘宣 和睿览集妙体众形多 以生漆点睛几 欲 活 动集 中宫 中历代’。⋯ ⋯ 于兼备六,笔墨天成,,。,,隐,,,众 史 莫能。
”,,,通 过 观赏妙体众约七八,,达到了笔墨天成,,,。,“政和初,尝 写仙禽之形 凡 二 十⋯ ⋯各极 其妙己 而 又制 《 奇峰散绮 图 》,题,,而莫有意 匠 天。,,,,咫 尺 千 里 ⋯ ⋯。,,凡预,,,睹奎 画,”。这件 附有 长题证明传世,、,。,以赵估之才,用七八年工夫,。其后 又说“以太,,,奏无虚 日,。,乃,写 之丹青,亦 目曰,,究,,,载之以 图,。已而 ⋯ ⋯作册第三,又凡,,至 累千册。,。
”这里应该说明的是绝书不可胜记的贡品绘成图册地性类作成诗歌题写其上巨 自不待言这个图册既是历史记载方物资料集还可 以作为绘画 的参考素材但从事此项工作绝不等同于创作艺术 品此这累至千册的 《 宣和睿览册 》只能是赵估所命作 而 非 赵 估 所 绘 制集 》是要经过选择集中完成的这些工作自然也是在徽宗指导下进行 的但绝 不是 由他搬来收卷亲 自操作来完成的约这个 《 宣和睿览册 》 竟被后人视为赵估假待诏之笔冒充己作之证不清实亦读者的粗疏所致一次君 臣间的绘 事活动酉逊 位 之 前年御提 举 厅 事再 宣 三 公相从官观御府图画徙倚 观 之左 右 发 筐 出御 书 画王使相执政人各赐书画两轴顾蔡枚分赐从官以下书一纸又 出祖宗御 书及哀笔所模名画展子虔作 《 北齐文宣幸晋 阳 》等图奏辰正宰执以下遗 巡 而 退 ⋯ ⋯明赏赐品的等级差别赐的同时还反映出赵估 自从编 《 宣和睿览集 》后确是 曾经 下 工 夫 进 行 过 临摹与创作所 以有些积 蓄下 面是大集天下 名 手应 诏 者数 百人多不称 旨自此之后 益 兴 画学如进士科下题取士复立博士考其艺能是时臣之先祖适在政府当博士之选是时子房笔墨妙 出一时得人所试之题如横集天下名手数百人 尚多不称 旨开科 取 士以 兴 画学绩这说明当时名手的水平与圣艺的差距 以及徽宗兴画学 的历程,将这种奏无虚 日,史不,然后结合产如此工作量之、,。,也是,。。因。犹 如 《 宣 和 睿 览分类排列而后、、、。,,、抱 去、打开、。由于邓椿的文字简,,,此 固文字叙述其后又记述 了,。,“宣和 四年三月辛驾 幸秘 书省宰 执既至上起就书案,,讫 事,,、、亲 王、使、,。,,。公 宰、亲、、,。于是上,各得御画兼行书、草如。,。灵 台郎这 说,,”。,徽宗临摹的画是不赏。,,。“始建五岳观咸使 图之教 育众工,,,,。,,,。当,荐宋迪犹子子房 以,,咸谓。‘野水无人渡,孤舟尽 日”, 。,乃 以,,更 立 博 士,负责 考。。最后 为“离乱后,有© 1994-2008 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved.
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书画研究画院旧 史 流 落 于 蜀 者 二 三 人每旬日命中贵押送院以示学人遗坠渍 污故 一 时作者咸竭 尽 精力 以 副 上意其后宝篆宫成绘事皆出画院临幸少不如意即加漫噩训督如此而众史以人 品之限墨未脱卑凡殊 乖圣 王教育之意也里所说 的是努力临习不负徽宗深造之意为画史竭尽精力体会上意去作代笔画宫画 的 问题说 明 当时 画 院之作 尚未 能脱俗邓椿 的圣艺篇 中对绘画 的集 中临写创作资料赏 赐 群 臣御 笔 书 画绩临古的过程最后指 出众史所作不称上意是 因其未能脱俗是作为认识研究赵估绘 画的主要依据论述赵估绘画抛开 了它了在邓椿的 《 画继 》杂说中还有数条关于赵估绘画的记述首先皆极一时之选称独顾壶 中殿前廊柱拱眼斜枝月季花画者为谁实少年新进甚宠皆莫测其故近侍尝请于 上盖 四时朝暮不同此作春时 日中者之这说明赵估与一时之选 的待诏在艺术水平上 的差距其 次既结实喜动天颜偶孔雀在其下院众史令 图之各极其思雀欲升藤墩先举右脚史愕 然 莫测后 数 日对则降 旨日史骇服说 明赵估观察物像之细是异 乎寻常的其三,尝 谓 臣言‘某在院时,,蒙恩 出御府图轴两匣仍责军令状,,,以防,。,,上时时,,,别令命思所作多泥绳。虽,,,,”。这“一时作者咸竭尽精力以副上意”,,,不能理解。宝篆,。,概述 了赵估即位以来创作与收集贡 品中的、、,、兴 学、考、,,。显 然,这篇文章应该、。倘,恐怕就不能得其正。。,“徽宗建龙德宫成,命待诏 图 画上来幸宫中屏壁,。,一无所,。问,上喜,赐啡,褒锡上曰,。,‘月季鲜有能 画者,,花蕊 叶 皆故厚赏。,无毫发差,’。
”,“宣 和殿前植荔枝,,,,函召 画但孔,,华彩烂然上日再 呼 问之必先举左,,。‘未也’。众。,,不 知 所,‘孔雀升高,。’众”。,“政和 间,每御 画扇,则六宫诸邸竞 皆临仿一 样近往往有求御宝 者扇喜爱的人之多求盖上御 宝源源而来专以形似法度或无师承高也此则指 出画 院 的艺术 特点似故未 能免 俗这 几 条 资 料 没 有 纳 入艺篇可能因为来源不 同估的画艺还是很重要 的,或 至 数 百 本这说 明当时对御 画皆临仿一样其四多有 不 合 而去者苟有 自得不免放逸故所作止众工之事。其 间贵,。
”,,有 的亲贵还,“图 画 院四方 召试者盖一 时所 尚,,。,,,,则谓不合,,,不能。
”,专 尚形。“圣”,,但对于表 明赵。蔡修、汤 厦、董其 昌之 说对后世识别赵信绘画的影响历史上对赵估之画提出异议的重要人物元明各有一位元代 开 始应 声 附 和 者 逐 渐 多 了 起不过主要是这三家蔡修在 《 铁 围山丛谈 》中日擅其神逸故凡名手多人 内廷供奉写是 以 无 闻 焉 尔岁在位才年如果进人 内廷 的供奉本来就是有名的画家就不会因供奉内廷而无名如果像王希孟是 十几 岁进 宫 的生徒到北宋覆亡也不过才三十几岁金人 的杀戮到南宋或降金名画家如何因了呢如果是为了说明说那么作为帝王 的徽宗既不需要 以卖画为生又不 需 要 一 时 间 以大 量 的作 品来展示何至于找人来代御染写供奉一生氏之说供奉为赵估代笔 的画有着相 当的数量何以今 日所见历代著录与传世赵估之作又为数 不 多如果 所 指仅是 在 内廷 供奉期间就王希孟来看也不至于在 内廷供奉就无闻焉 了蔡京得 《 千里江 山图 》卷不免要夸耀于人能说王希孟不为人所知吗《 画继 》最后 的一段在宋其 昌来、、,即蔡修、汤璧与董。,,,故不及其余。“上皇 自代御染,,,。
”按 宋 徽 宗 在 世 仅,,,。,,,,只要未遭,,依然会是一位就永世被埋没,“代御染写”“代御染写”才如此,,,,照蔡,,,,,,何况,邓 椿就是 听 当年 画 院© 1994-2008 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved.
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故 宫博物 院 院刊年 第期 总 第期中人说的。可见蔡修之说是不足信的元代汤厦在 《 画鉴 》中说四方贡珍禽异石宗作册图写每板二 页曰《 宣和 睿览 集 》万几之余安得暇至于此人仿效其作特题 印之耳自可望而识之汤晕此说前部 取 自 《画继 》改 了第一邓椿没有说 《 宣 和睿览册 》是的贡品 的是而 不是 《 宣 和睿览集 》《 宣和 睿览 集 》之后 接 着 写 徽 宗 笔 墨 天 成妙体众形兼备六法作品汤痘 显 然把其后部取 自蔡修的是 当时 画 院诸 人仿效 其作邓椿并没有说有两套册呢邓椿也 没 有 说 《 宣 和 睿览 册 》上 有御题这印呢显 然 是 把来明董其昌在 《 雪江归掉 图 》卷 的题跋中称着瘦金小玺真鹰相错水惟 见 此 卷观其行 笔 布 置 ⋯ ⋯其右 垂 本色宋时安得其匹以余妄意贮惟画尚黔或徽庙借名而楚公 曲笔臣 自相 倡 和为翰墨场 一 段 簸弄耳十分明显这位宗伯 学 士对徽 宗 的看法完全继 承 了蔡修和汤厦 的衣钵上捉刀真膺相错十不 一 真与徽庙借名楚公曲笔之说徽宗是以他人之画来 冒充己作而蔡京 明知弄假犹觑颜 吹捧出 自董 宗伯 的笔 下其 根 据是 《 铁 围 山丛谈 》与 《画 鉴 》那 还 能错 吗相承下来成为定论代笔皆缘于此董 氏对 《 雪江归掉图 》 卷之说业经谢稚柳先生予 以否定。“当承平时佳果无虚 日十五板 为一册累 至 百 及 千余册要是 当时画院诸然徽 宗 亲作者,、、奇花、,徽名,,,,。度 其,,,。,。
”,但被他篡。,“徽宗作册 图写”。其次,邓椿所记 图绘“册”,在,,,是指徽宗动笔 临写 的和。“集”“册”混 淆了故有。“代御染 写”,“要,特题 印之 耳仿效之作从何 而来”。,,“特题印之耳”又是在什么上边加题之 事 乱 拉 过“每御 画 扇”。“宣 和 主人 写生 花鸟 时 出殿上捉刀,惟,,十不一真,至 于 山,,。,当时天府收,,,君,,未 可 知。
”,,,故有殿、、、。,。这个观点,,于是竟代代,,数百年 间说赵估画为。,不复赘述。现代名鉴赏家研究赵信绘画的成果随着我国社会的发展突出进步涌现 出各方面的著名专家鉴定绘画史研究方面大家其中北 京 的徐邦达香江 的贺文略对宋徽宗 的绘 画卓有研究位先生都是极有声望的学者研究员特别徐谢两位先生更是书画鉴定家中的泰山北斗他们对宋徽宗赵估 的绘画都作过全面深人地研究邦达 先 生 于年在 《 故 宫博 物 院院刊 》上发表 《 宋徽 宗 赵 估 亲笔 画 与代笔 画 的考辨 》谢稚 柳 先 生 在《 宋徽宗赵估全集 》中的 《 叙论 》生于年在香港 出版 《 宋徽 宗赵估 画迹真伪案例 》专集三篇文章表述 了各家的见解虽各有异 同而对文物界 的影 响是 巨大深远的他们对传世赵估的绘 画既有认 同的一致又有不 同的否定角度各异议论 引人 深思确是 当代研究赵估绘画的重要著作徐邦达先生在文章中说家中间代笔画最多而年代最早 的应推宋徽宗赵估传世赵估之画十有七八是代笔不是 因为应酬不过来借以留名后世而 自甘被世画分为粗简拙朴和精细工丽两种风格种之中又各有不 同的面貌千篇一律但一般讲调和逾 越 的要 辨 明是 非作为鉴定 的标准加以 比较鉴定就不能得其正并 引用古人文献其作品确有 代笔列 举 了皆属工丽之类《 听琴 图 》也 在其 中工丽画作中举 出当年邓询武亲眼所见赵估即席挥洒 的 《 ...
